Andrea Santiago y Chica Sobresalto, dos voces amiguis sobradas de talento

Hoy quiero hablar de dos cantante navarras que últimamente me tienen cautivado, y no, no estoy hablando de Amaia Romero (que sea dicho de paso su disco está muy bien) y de Natalia Lacunza (otra fiera que sabe lo que quiere hacer) que podría ser; sino de Andrea Santiago y de Chica Sobresalto.

A la primera, la conocí el 8 de marzo (día de la Mujer) teloneando a Vega, y a Maialen (Chica Sobresalto), teloneando (valga la redundancia) a Andrea a finales de Septiembre en la Carbonera (son muy amiguis y no me extraña porque son dos amores). Pues bien, la tesitura de la voz de Andrea Santiago me flipa, crea una atmósfera en directo mágica. Además, últimamente su canción Los días no me la puedo quitar de la cabeza. Y de Chica Sobresalto solo puedo decir que tiene una voz espectacular y que va a llegar muy lejos. ¡Ah!, encima tiene una gracia natural que te deja doblemente embobado (primero cuando canta, después cuando habla).



Andrea Santiago está presentando actualmente su EP He dejado de buscar tu casa. Me repito pero si tenéis la oportunidad de verla en directo no lo dudéis. Y Maialen además de cantar sus canciones allá donde le dejan, está en el casting final de la próxima edición de Operación Triunfo. Espero podamos disfrutar de ella en el concurso. ¡Suerte!

#Jauría, el teatro documento que todxs deberíamos ver

Cuando escuché por primera vez que iban a hacer una obra de teatro sobre el caso de la manada pensé: "¡Ostras que proyecto tan complicado!". Luego llegó el estreno, empecé a leer buenas críticas y nos quedamos sin entradas en una visita a Madrid. Pues bien, esta semana he visto Jauría y me ha parecido impresionante. ¡Viva el teatro documento!

Fue comenzar la obra y trasladarme al día siguiente de la violación. No pude evitar que se me viniera a la cabeza el 7 de julio de ese año cuando estaba en la piscina leyendo el periódico y me enteré de la noticia, y cómo en uno de mis grupos de WhatsApp una chica defendía a los violadores porque un guardia civil y un militar no podían hacer eso. Recuerdo mi respuesta tajante y como mis amigxs y yo fuimos esa tarde a manifestarnos. También recordé como en el juicio la entrada de la audiencia de Pamplona estaba llena de gente que gritaba "yo si te creo" y que yo no pude ir porque estaba enfermo. Y es precisamente ese momento uno de los que más me gustaron de la obra, que se viera que gran parte de la sociedad Navarra, del Estado y del mundo estaban con la victima. Que algo estaba empezando a cambiar. Que empezaba a haber una concienciación social diferente.

No quiero desvelar nada de la obra, solo quiero recomendar a todo el mundo que la vea. Y dar las gracias a todxs lxs que han hecho posible esta obra (Teatro Kamikaze, reparto artístico, su director Jordi Casanovas, etc.) que nos hace recapacitar sobre la sociedad patriarcal y machista en la que vivimos. Una obra realista, necesaria y sobre todo hecha con tanto cariño y respeto a la víctima. Una obra que habla de empatía y de lucha común. GRACIAS. Nunca había visto al Teatro Gayarre aplaudir así.

#NoEsUnaCrisisEsUnaEstafa, el nuevo single de L Kan

Si no me equivoco cuando descubrí a L Kan corría el año 2006. Época (voy a puntualizar por si da la casualidad de que me esté leyendo algún millennial) en la que los millennials de entonces (osea sé yo y mi generación) no usábamos Instagram (no existía) pero nos molaba mazo el Fotolog (que lo utilizábamos desde el ordenador, casi siempre fijo: vamos con su torre, su pantalla y sobre la típica mesa para PCs). Total, creo que sería por algún Fotolog relacionado con Fangoria, aunque no lo recuerdo, como descubrí a un grupo super divertido que se llamaba L Kan. Luego, el verano de ese mismo año, en mis múltiples paseos por Donostia/San Sebastián que casi siempre acababan en FNAC (en Pamplona todavía no había FNAC y, además, por entonces ir a FNAC era la posibilidad de comprar CDs que en otros sitios era imposible conseguir) me compré mi primer CD del grupo, Superenserio. Disco que contenía temazos como Modern talking, La Más Fané, Gayhetera o Viva la pestaña. Aunque la primera canción que escuché del grupo fue Aburrida de estar salida.

Pues bien, esta semana (electoral) L Kan ha publicado No es una crisis es una estafa y a primera escucha me ha trasladado a 2006. Y es que no sé por qué el sonido de su nuevo tema, y el estilo de letra directa y gamberra (aunque esto siempre les ha acompañado) me ha recordado a los primeros discos de L Kan.

No es una crisis es una estafa, frase sacada de las reivindicaciones del 15M, parece que habla sobre política pero como no podía ser de otra forma tiene un doble sentido y además nos cuenta el final de una relación, de ese momento en el que haces click y ves que lo que estás viviendo no es una crisis pasajera, sino que tu pareja es gilipollas. Y lo hace con frases tan magníficas como: "Fingiste ser adorable y el papel te queda grande", "Pensé que se te iba la olla, pero eres gilipollas" o "Tú eras una burbuja, no es que yo ahora sea una bruja".



En resumen, desde que sé de la existencia de L Kan, me han encantado. Y mientras sigan haciendo canciones que parece que no dicen nada, pero que critican mucho y más; y verles en directo sea tan divertido (ganas una buena dosis de agujetas y te quitas media docena de años a partes iguales), seguiré apoyándoles. Así que... qué viva la pestaña, Marie Kondo y los animales en extinción.

#MiFábricaDeBaile, la versión de Fangoria que es igual de maravillooosa que la original de Joe Crepúsculo

Si hace unos días os contaba que Fangoria presentaba el single del que será su próximo disco, Un boomerang; hoy os cuento que ya se conoce también una de las versiones de este trabajo, Mi fábrica de baile. Mi fábrica de baile es una de mis canciones favoritas de Joe Crepúsculo, y solo puedo decir que la versión es igual de buena que la original. Fangoria ha sabido llevarse la canción a su terreno de forma magistral. ¡Qué ganas tengo de escuchar el nuevo disco al completo! #MiFábricaDeBaileNoCabeEnTuCorazónPequeño

El nuevo disco de Fangoria se titulará Estrapolaciones y dos respuestas 2001-2019 y contendrá trece versiones y dos nuevas canciones (las dos respuestas a las dos preguntas de la primera parte). Además, con este CD el dúo celebra su 30º aniversario en el mundo de la música. ¡Se dice pronto!

Ku Minerva, la reina del dance en español, sigue resistiendo y #SinMirarAtrás

A finales de noviembre de 2016 este blog (mi amado corrillo) y El Rincón de Serchtiki entrevistábamos a Ku Minerva con motivo del lanzamiento de Sin mirar atrás, un single con el que volvía al panorama musical sin perder nada de su esencia (¡algo de admirar!). Pues bien, la artista catalana ha decidido darle una segunda vida a este temazo y ha presentado recientemente una nueva versión del mismo. Todxs a darlo todo, a resistir y sin mirar atrás, ¡qué no se diga!

Este nuevo proyecto, disponible también en formato físico, está producido por Juan Martínez, a través de "Maxi Music", y se llama Sin mirar atrás (2019).

#UnBoomerang, el proyectil que adelanta el nuevo trabajo de Fangoria

Fangoria ha vuelto recientemente al panorama musical (si es que se han ido alguna vez) con Un Boomerang, el single presentación del que será su próximo disco, la segunda parte de Estrapolaciones y dos preguntas. Un tema, que me conquistó a primera escucha y que definitivamente me vuelve a unir al mundo Fangoria, si es que alguna vez lo abandoné.

Este nuevo trabajo se titulará Estrapolaciones y dos respuestas 2001-2019 y contendrá trece versiones y dos nuevas canciones (las dos respuestas a las dos preguntas de la primera parte). Por cierto, el listado de versiones es maravillooooso, como diría la Pantoja. Y la idea de las dos respuestas, simplemente genial.

La canción ha sido coescrita entre Fangoria y Guille Milkyway, quien ya ha participado en anteriores éxitos como Dramas y comedias o Geometría polisentimental. Además, Guille, es el productor de la canción que fue grabada por Juan Sueiron en los Estudios 54 de Madrid.

Para la promoción de este single han publicado un videoclip en el que parodian a la famosa serie de los 80 Dinastía, con una Alaska caracterizada del personaje interpretado por Joan Collins.

Carlos Salinas arde en un #MillónDeColores, su nuevo tema

Todxs lxs que me conocéis un poquito sabéis que si tengo debilidad por una voz masculina, esa es la de Carlos Salinas. Pues bien, el artista madrileño ha vuelto con Millón de colores, y como diría Topacio Fresh: "Yo, ¡entangada!".

Este nuevo single, que tiene un sonido algo más pop y menos cantautor al habitual en Salinas, me suena (lógicamente porque no soy el único que cumple años) más maduro y me atrevería a decir que incluso hasta más positivo de lo normal. Y MÁÁÁS picante. ¡Ah!, y por si no lo he dicho claramente, me encanta. #TuMeEnseñasteAverQueElMundoPuedeArderEnUnMillónDeColores #UnMillónDeColores

Millón de colores, ya está disponible en plataformas digitales y está compuesto por el propio Carlos Salinas y producido por Jake Boncutiu. La portada del single ha sido realizada por Frank Gaz. Para la promoción Carlos ya ha publicado el videoclip oficial dirigido por Luis Carlos Martín y producido por ALMQVISTFILMS.

#MeGustasTanto, el electrizante y directo nuevo hit de Miranda!

Hoy debo agradecer a Nacho Canut (mitad de Fangoria) por colgar en su instagram el nuevo tema de Miranda!, Me gustas tanto. ¿Cómo se me pudo colar este estreno? Que malas son las vacaciones... A Miranda!, por cierto, los conocí gracias a Fangoria, en una gira de la que nunca me olvidaré porque fue lo puto más. De hecho me muero de ganas de volver a verlos en directo.

Me gustas tanto, suena a Miranda!, es decir suena fresca, enérgica y hasta un poco gamberra. Como ellos mismos dicen es un misil electro popelectro pop ultra-bailable que narra la asimetría de un amante que entrega todo y no recibe nada a cambio. El vídeo está dirigido por Lindatv y potencia el clima electrizante de la canción mediante una intermitencia de colores y un Ale Sergi y una July que están increibles. #EsMirandaMiAmor

#¿Qué?, el alucinante nuevo tema de La Bien Querida junto a Diego Ibañez

Hacía tiempo que había oído hablar de La Bien Querida, aunque no fue hasta el año pasado cuando la vi en directo y me enamoré para siempre. Pues bien, va ahora y publica su nuevo single ¿Qué? junto a Diego Ibáñez (voz de Carolina Durante) y yo solo puedo decir: "Joder que puto temazo". De verdad, hacía tiempo que no oía algo tan bueno a la vez que emocionante.

¿Qué? es el single presentación del que será el sexto disco de Ana Fernández-Villaverde, Brujería. Según indica la nota de prensa de presentación se trata de un álbum sobre el amor, descarnado y a flor de piel, sin metáforas como a ella le gusta; oscuro y luminoso a la vez. El tema cuenta con videoclip, que corre a cargo de Diego Jiménez, y en el que, Ana hace de vidente. Este trabajo llega de la mano de la discográfica Elefant Record.

#MaresIgualQueTú, lo nuevo de Amaral. ¿Y tú que tipo de mar eres?

Que Amaral fue el primer concierto al que fui, sí. Que sus primeros discos me gustaban mucho, sí. Que luego les fui perdiendo la pista (excepto alguna que otra canción que sonaba en la radio), también. Pero debo confesar que su último single, aunque no lo he metido en mi play list con las canciones del verano, me encanta.

Mares igual que tú, es el adelanto del que será el octavo disco de Amaral (Eva Amaral y Juan Aguirre). Ellos mismos explicaron en la presentación del single lo que quieren decir con él: "Existen desiertos, montañas colosales e incluso selvas, que un día fueron mares. Todos nosotros somos aún una parte de ese mar que nos dio la luz. Cada uno a nuestra manera: algunos somos aguas someras y otros profundas; unas veces olas encrespadas y otras calma chicha. Y aunque, aparentemente, nos separen enormes distancias, en el fondo somos la misma masa de agua que se conecta a través del planeta. Tú eres todos los mares de la Tierra y todos ellos son igual que tú".

El tema ha sido grabado y mezclado por Guillermo Quero en estudios O Gato Negro y Q Studios de Madrid y Masterizado por Vlado Meller en Vlado Mastering de Charleston - South Carolina. El videoclip ha sido creado y dirigido por la cineasta zaragozana Paula Ortiz.

#Sirenear, el temazo de Papa Topo para este verano

Cuando creía que este verano ya ninguna canción me iba a sorprender, de hecho ya he hecho mi play list con mis canciones del verano, va y resulta que llega Papa Topo y me regala Sirenear; un temazo que susurra mar y suena valga la redundancia a verano, de los de antes.

Papa Topo, que no es la primera vez que sacan un hit veraniego (Lo Que Me Gusta Del Verano Es Poder Tomar Helado), está formada por Adrià, Sonia, Jane y Oscar. Ahora publican Sirenear, una canción de amor a Mallorca, a sus contrastes, que mezcla la vitalidad de las aguas cristalinas con la tristeza de vivir aislado y buscar el amor físico. Un tema que llega para iluminar estos días estivales, para el que el propio Adrià afirma haberse influenciado de otros hits veraniegos de Paradisio (fan total), Sonia y Selena (más fan todavía), Pont Aeri o canciones de los años 60 como El Puente Hacia Mallorca o El Turista 1.999.999.

Para la producción han contado con Milton, al que Adrià conoció hace un par de años cuando Dënver vinieron a dar sus últimos conciertos a España y los hospedó en su casa de Barcelona durante algunos días. Allí descubrieron que tenían mucha sintonía musical y personal y decidieron colaborar en el futuro. Al escribir Sirenear, Adrià pensó que Milton sería el productor perfecto por el sonido dulce y bailable de muchas de sus producciones. En Sirenear escuchamos la historia de una sirena varada en las playas de Mallorca, que utiliza su magia y sus encantamientos para luchar contra la soledad.

Además, han presentado el videoclip, que está dirigido por el propio Adrià. Una pieza audiovisual fiel a su espíritu serie B, grabado solamente con teléfonos móviles, en el que se ve la historia de cómo una banda de sirenas extraterrestres invade Mallorca, seduciendo a sus habitantes para después eliminarlos, llegando incluso a inundar la isla y convertirla en un nuevo paraíso llamado Sireneland. ¡Y tienen coreografía como las verdaderas canción de verano!

La #NoquiCanción del verano 2019: Fangoria, Natalia, La Prohibida o Supremme de Luxe

Un año más me dispongo a hacer mi particular top con las canciones del verano, de mi verano claro está, porque en mi lista... están las canciones que más me han marcado a mí, y me da que no coinciden con lo que se ha escuchado en fiestas de pueblos, discotecas de moda y chiringuitos que el menda no ha pisado.

Fangoria - ¿Quién te has creído que soy?

Digamos que el verano comenzó levantando el "veto" que tenía asignado a mi grupo favorito de todos los tiempos desde que mi Lara Sajen no forma parte de su cuerpo de baile (en realidad tampoco había tenido mucha posibilidad de verlos). Pues bien, siguen siendo mi grupo preferido y su último single, que desde que lo escuché por primera vez no sé porqué me recuerda ligeramente a Toy de Netta, me chifla. Gritarlo en directo a pleno pulmón es terapia de choque. Y este verano lo he podido hacer dos veces. #GritandoAmor



La Prohibida - Ruido

Las actuaciones que pude ver este año en el orgullo LGTBIQ+ de Madrid me gustaron bastante. Pero si hay una que me marcó para el resto del verano y de lo que queda de año fue la de La Prohibida en la Puerta de Alcalá. Ruido este verano me ha hecho vibrar, llorar y soñar. Uno de los mejores discos del año sin duda. #PerdónateYEncontrarásLaLibertad



Supremme de Luxe - Resurgiré

Otro de los temas que ya se ha convertido para mí en un himno es Resurgiré de mi amiga Supremme de Luxe. Y lo ha hecho a tal nivel que cuando me puse a grabarlo en directo en la Puerta del Sol de Madrid tuve que dejar de hacerlo porque necesitaba darlo todo y berrear eso de: "Tengo tiempo, tengo valor / Y pienso en escapar / Tengo sueños, tengo ambición / No puedo descansar". Otra terapia de choque para el cuerpo. Brutal. #TengoSueñosTengoAmbición



Natalia - De Nada

Para mí el himno feminista del verano. Mira que Natalia saca todos los veranos un pelotazo, pero es que consigue superarse año a año. De Nada tiene una combinación de sonidos super actuales y la colaboración de Lya la hace todavía más genial. #YoSoyAsí #QuieroVivir



Dorian - La Isla

El verano pasado bajamos a "Alfaro" a ver a Dorian en directo, y fue una pasada. Pues este año han publicado el videoclip de La Isla y respira verano por todos los poros. Una pena haberme perdido el directo de Donosti. Pero otra oportunidad vendrá. #ElMarFueUnIncendioYLaIslaNuestroTemplo



Selena Leo - Loca

Este año ha vuelto uno de los iconos del periodo estival, Selena Leo (la que fuera la mitad morena de Sonia y Selena). Y lo ha hecho con un tema que como no podía ser de otra manera suena a veranito, y eso pese a que la canción la presentó en diciembre. #NoMePuedoControlar

#LaIsla, el videoclip de Dorian que podría ser una serie de TV de éxito

Hace un año bajamos a "Alfaro" a ver a Dorian en directo. Fue uno de los mejores momentos del verano pasado. Pues bien, va y resulta que en el de este año han presentado el videoclip de La Isla y es muy chulo.

Dorian lo explica así de bien en su instagram: "Nuestro nuevo vídeo, "LA ISLA", está dedicado a todos aquellos que trabajan en verano de cara al público. Sus protagonistas, @david_solans y @mireiiaoriol, escapan durante unas horas de su trabajo en el @paradiso_ibiza dando lugar a una parábola fantástica en la que tienen la sensación de haberse quedado solos en Ibiza. ¿Qué haríais si os quedarais solos en una isla?"

Solo en una isla... No creo que me quede (ojalá), pero ver este verano a Dorian de nuevo en concierto espero que sí.

#Bouvet, el nuevo single de La Prohibida y Víctor Algora

Si la elegante Ruido, fue la primera canción que conocimos del nuevo trabajo de La Prohibida; Bouvet ha sido la segunda. Y, como la primera, viene con vídeo. Videoclip, por cierto, impresionante dirigido por Salva Muste.

El tema compuesto por Víctor Algora y producido por Italoconnection (Fred Ventura /Paolo Gozzetti) estaba pensado para que la cantara sola La Prohibida, sin embargo al final la ha cantado con el propio Algora. Y el resultado es maravilloso. Tan maravilloso como el concierto que dio el puerta de Alcalá de Madrid en el orgullo LGTBI+ donde se acompañó además de con Algora, de artistas como Javiera Mena (amor a primera vista) o Papá Topo (divertidísimo).

Bouvet es el nombre de una isla volcánica y deshabitada, considerada la más remota del planeta y es el escenario de un reencuentro doloroso de dos personas solitarias que en su día se amaron, un melodrama intenso rodado en Tenerife.

#Resurgiré, el temazo de Supremme de Luxe que no podrás sacarte de la cabeza

Llevaba semanas con ganas de deciros que la nueva canción de Supremme de Luxe me flipa. Pues bien, ya ha llegado el día: Resurgiré, el nuevo single de la polifacética e incombustible Supremme de Luxe ya está a la venta y es un puto TEMAZO.

Resurgiré tiene una letra desgarradora (como nos tiene acostumbrados la artista madrileña) aunque al mismo tiempo invita a la superación; y en esa combinación ha conseguido la que quizá sea su canción más madura hasta la fecha. Con un sonido más indie del que nos tiene acostumbrados, la canción engancha a la primera, y es imposible sacársela de la mente a la segunda. Sin darte cuenta te verás cual diva de la canción cantando a pleno pulmón eso de: "Y tendré valor / Y seré mejor / Y no habrá perdón / Resurgiré / Viviré sin ti / Me reiré de mí / Me verás partir / Y escaparé / Cuando salga el Sol / Rezarás a Dios / No hay más compasión / Despídete".

El tema ya está a la venta en plataformas digitales y cuenta con videoclip. La dirección de la misma corre a cargo de Luis Carlos Almqvist. La Autora es Thamara Castaño y la producción, a cargo del gran Guille Mostaza.

Eurovisión 2019, además de polémicas, diversidad y calidad musical

Sé qué han pasado unos cuantos días desde que Duncan Laurence (Holanda) ganara la 64ª edición del Festival de Eurovisión, pero no había tenido tiempo. Y como me niego a no hacer una pequeña reseña sobre lo acontecido este año, os dejo brevemente mis favoritxs de este año. Por cierto, tantos las galas de la semifinal como la final (guerras y polémicas a parte) me parecieron de lo mejor de los últimos años. Un reflejo de diversidad (una de las razones principales por las que me encanta Eurovisión) y una calidad de imagen y sonido brutal.

Australia - Kate Miller-Heidke - Zero Gravity



Slovenia - Zala Kralj & Gašper Šantl



North Macedonia - Tamara Todevska - Proud



France - Bilal Hassani - Roi



Y también me gustaron Malta, Suecia (por supuesto), Dinamarca, Suiza, Bioelorusia... Vamos, que este año había nivel.¡Am!, poder disfrutar de Dana International y de todos los shows que montaron a parte de lxs participantes fue un gustazo. El año que viene más.

#DeNada, el nuevo pelotazo de Natalia junto a Lya

Señores, señoras y resto de seres humanos y animales del mundo: ¡Ya ha empezado oficialmente el verano! Me da igual que mirando el calendario todavía queden unos días y que todavía no sepas ni si vas a poder ir a la playa este año, Natalia ha presentado su nuevo single, De Nada, y eso significa: ¡VE-RA-NO! De hecho esta vez ha cogido una coctelera ha metido un poquito de flamenco, un poco de sonidos árabes, un toquecito de sonido tropical y/o trap, una buena dosis de creatividad by Natalia Rodríguez y junto a Lya lo han agitado con fuerza y... Tenemos una mezcla explosiva y refrescante para el verano que ya le gustaría a muchos/as artistas con apoyo discográfico. Vamos, como diría otra que sabe mucho de playitas y disfrutar del sol (la Pantoja), es un cóctel MA-RA-VI-LLO-SO.

De nada ya está disponible en todas las plataformas digitales. La canción está compuesta por la propia Natalia y producida por Debruk. Además, la cantante gaditana cuenta con la colaboración de Lya que le da ese toquecillo flamenco al tema que le queda FE-NO-ME-NAL (como diría Lydia Lozano). Y es que como nos dijo la propia Natalia la última vez que pudimos charlar con ella, "el nuevo tema es una mezcla muy rara; tiene de todo. Espero que os guste". Pues tranquila, nos flipa. Y tenemos ganas de disfrutarla ya en directo. No hay verano sin temazo de Natalia.

Para la promoción del single Natalia ha publicado el videoclip oficial que ha sido dirigido por Salva Musté y que desprende verano por todos los lados.

#Ruido, el elegante adelanto del próximo disco de La Prohibida

Pocos días antes de las vacaciones de Semana Santa, cuando muchxs de lxs seguidorxs y/o mecenas de La Prohibida nos preguntábamos cuándo presentaría algo de su nuevo trabajo, la veterana artista (sin hacer mucho ruido y por sorpresa) publicó el videoclip del anticipo de su próximo álbum.

Ruido, que así se llama el tema publicado (que por cierto suena a La Prohibida 100% y engancha desde la primera escucha aunque quizá suene más suave, triste y con un toque más elegante que sus anteriores éxitos), es un medio tiempo electropop compuesto por Víctor Algora. La producción corre a cargo de Fred Ventura y Paolo Gozzetti de ItaloConnection. El videoclip, que es un impactante despliegue arquitectónico, se rodó en Ivry Sûr Seine bajo la dirección de Hugo López es brutal. Sea dicho de paso, ya le gustaría a más de un artista con muchos más medios, tener un vídeo con semejante calidad.



De esta manera, la reina del invierno y del crowdfunding da el pistoletazo de salida a su nuevo trabajo que estará formado por once canciones originales en las que la artista ha vuelto a trabajar con su equipo habitual. Y es que si algo tiene claro La Prohibida siempre es de quién se tiene que rodear y qué quiere hacer. Vamos, todo indica que el nuevo álbum va a tener como mínimo la misma calidad que 100K años de luz (2015); para muchxs, entre los que me hallo, uno de los mejores discos de los últimos años.

Así, aprovecho la última palabra que me dijo La Prohibida la última vez que coincidí con ella, ENCANTADA. Encantado de haber confiado una vez más en su crowdfunding.

Lara Sajen, la verdadera ganadora de #MaestrosDeLaCostura

Hace unas semanas terminó la segunda edición de Maestros de la costura con Rosa León como vencedora del programa. Sin embargo, somos muchxs los que creemos que la verdadera ganadora del talent show de RTVE es Lara Sajen y tenía que decirlo (y de paso homenajearla) en este pequeño espacio, mi blog, que ha seguido y apoyado la carrera de Lara desde sus inicios.

No quiero decir que la sevillana no mereciera el triunfo, es indudable que coser cosía y mucho, y que sus diseños solían ser muy buenos (aunque a mí su estilo clásico no me vaya nada). Pero a veces ganar un concurso, con todo el mérito que ello tiene, no lo es todo. Y en este caso la visibilidad que Lara ha dado al colectivo trans, en particular, y LGTBI+ en general, eclipsa todo lo demás. Y es que la argentina, pese al hándicap que podía suponer para ella haber aparecido en otros programas de televisión que nada tenían que ver con Maestros de la Costura, o ser conocida por haber sido durante años bailarina de Fangoria, superó el casting y nos mostró su saber estar y su calidad humana (que muchxs ya conocíamos pese a la imagen que pueda o quieran mostrar de ella). “Me siento orgullosa de haber pasado un casting de 12.000 personas, y también de ser una mujer transexual que participa en un programa así en la televisión pública, en el que también tengo varios compañeros gays", dijo para la revista Shangay.

Así que como ya dije en mis redes sociales, GRACIAS amiga. Gracias por ser ejemplo de lucha, trabajo e igualdad. Gracias por aparecer en un programa de prime time demostrando que las personas trans, como todxs, pueden hacer muchas cosas (vale ya de tópicos y prejuicios). Y gracias, aunque ya lo haya dicho mil veces, por la visibilidad que has dado al colectivo LGTBI+.

El vestido azul de Lara emociona a María Escoté

¡Ah!, y quiero una bomber tuya.

#Melodifestivalen2019, mis favoritas y el justo triunfo de John Lundvik

Este año voy con un poco de retraso, pero aún así quiero comentar lo que me pareció el Melodifestivalen (las galas que año tras año eligen al candidato o candidata sueco/a a Eurovisión) de esta edición. Pues bien, el ganador fue John Lundvik, y aunque no era mi favorito, entiendo que haya sido el vencedor. Reconozco que en esta ocasión Suecia no lleva al festival un propuesta innovadora, pero la canción está muy bien y el momento de coro gospel me parece brutal.



Pues bien, referente a mis favoritas en la final, se quedaron las tres entre las cuatro últimas plazas. Anna Bergendahl, que tiene en su currículum ser la única representante sueca en Eurovisión (2010) que no alcanza la final (y su canción aquel año en mi opinión era genial), era mi super favorita. Es verdad que Ashes to Ashes era un poco repetitiva, pero Anna me transmite siempre, hasta cuando canta en la jungla.



Lina Hedlund, diva entre las divas, era mi segunda favorita. Una canción disco típica sueca que no aportaba nada nuevo, pero que tampoco tenía que aportar nada nuevo porque perdería su esencia y además así ya mola mucho. Pero no le fue suficiente para conseguir la victoria. Por cierto, Xuxo Jones ya cantó una canción con ese título, Victorious, en la preselección española que ganó Barei.´



Lisa Ajax, era mi tercera opción, pero tampoco logró una buena posición en la final (9 de 12). La balada de Wiktoria también me gustaba, pero si tenía que elegir una de las dos, me quedo con Lisa Ajax. La veía más original y "menos" copia de Ruth Lorenzo.





De los temas que no pasaron a la final, resalto el de Oscar Enestad. Simplemente me encanta a primera, segunda y decimoquinta escucha. ¡Ah!, con lo fan que soy de las Dolly Style, este año parecían una versión de las propias Dolly Style de Ali express. Lo pegadizo de su tema (aunque no entienda que hacen unas suecas disfrazadas de muñecas japonesas cantando un tema llamado Habibi, se me escapa de mi lógica y comprensión) es indudable.

#DolorYGloria, como la vida misma

Ayer estuvimos en el cine viendo el último film de Pedro Almodóvar, Dolor y Gloria, y a continuación os cuento todo lo que me vino a la cabeza cuando volviendo a casa pensé sobre la película:

En una sociedad como la actual en la que con 30 años ya se te tacha de mayor y no te dan nuevas oportunidades, que venga Almodóvar y nos muestre que con más de 60 años y muchas dolencias (aunque con muchas vivencias a las espaldas, buenas y malas) todavía una persona está llena de creatividad, tiene curiosidades y es útil, es necesario. Y aunque probablemente este no sea el tema principal de Dolor y gloria, o más bien las pelis de Almodóvar están llenas de tramas, subtramas y argumentos principales y secundarios, este es el primero que me ha venido a la cabeza cuando al salir del cine me he parado a reflexionar sobre lo que acababa de ver. Y es que si algo tiene Pedro, es que siempre te hace reflexionar. Eso es bueno, y el mensaje creo que importante en una sociedad en la que "hoy" ya es pasado, algo viejo. Aunque no el único. Como no podía ser de otro modo, Dolor y Gloria habla del amor, de que las parejas LGTBI también se quieren, se cuidan, se aman y tienen relaciones duraderas. Esto no debería ser relevante, pero hoy en día mucha gente todavía cree que el amor entre parejas del mismo sexo es promiscuo, cuando el amor no entiende de condiciones, razas, sexos... y solo depende del acuerdo al que hayan llegado las personas implicadas (una, dos o 45).

La película de El deseo también habla de amistad y las relaciones entre madres e hijxs. Sin duda esto último es un homenaje a todas las madres, hermanas, tías, abuelas y vecinas que se han echado todo sobre la espalda y han tirado para adelante, siempre (tema, por cierto, que ha acompañado a Pedro durante su carrera, como en Volver). Y en un estado del bienestar de estilo mediterráneo como el que tenemos en España donde la mujer se encarga de los cuidados de los niñxs, pero también de los mayores, es un homenaje más que merecido. Pero además, el manchego también hace un guiño a las mujeres jóvenes y los problemas actuales, ahí queda ese muro en el que se lee "Hermana, yo si te creo". Así, hasta en la película con más protagonistas masculinos de Almódovar, o una de las que más, las mujeres están pero que muy presentes.

Y sea dicho de paso, el arte en forma de cuadros, ilustraciones, libros, guiones, textos, decoraciones... está muy presente en toda la película y es una maravilla. ¡Ah!, y Antonio Banderas está espectacular.

L Kan dedica una canción a los adictxs al pan: ¡#ParaConElPan!

L Kan (uno de mis grupos favoritos como ya he dicho mil veces en este blog) vuelve al panorama musical y lo hace con una canción dedicada a esos padres como el mío que no saben comer sin pan, a esas amigas que cual padre no saben comer sin pan, a esas amigas como mi amiga Izas que se comen los bocatas de manera peculiar hasta cuando se han visto obligadas a pasarse al pan sin gluten, a esas abuelitas que en la sobremesa se chupan la yema del dedo para cazar las miguitas y así poder comérselas todas, una a una. Vamos, a todos los adictxs al pan. L Kan regresa con Para con el pan. Otro temazo divertido y genial sobre las pequeñas cosas del día a día, algo en lo que L Kan son expertxs.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify. Además, Subterfuge, en una noticia breve pero genial, informa que están preparando trabajo físico y que actuarán el 26 de abril en Madrid.

Pedro churrusca una sudadera en #MaestrosDeLaCostura y a mí me da la vida

Reconozco que no vi la primera edición de Maestros de la Costura, y que la segunda edición la estoy viendo porque sale mi Lara Sajen. Pero reconozco también que según avanza el programa me está enganchando más, y ya no solo por mi Lari a la que le deseo lo más en el formato. En la gala del otro día, por ejemplo, Pedro me dio la vida. Hacía tiempo que no me reía tanto (lloré de la risa, literal) como en el momento en el que Pedro no podía abrir la maquina de estampación. Por favor, que repesquen a este pobre muchacho ya, que coser... coserá lo justo. Pero que contribuye al bienestar de la salud mental de la humanidad no lo puede negar nadie.

Pedro quema la sudadera

Y sea dicho de paso, el homenaje y el reconocimiento a David Delfín me pareció lo más. Gracias.