Eurovisión versus Mundial de fútbol, o la doble vara de medir

La entrada que escribo hoy me rondaba por la cabeza desde antes de que comenzara el Mundial de Fútbol. Pero no había encontrado ni momento ni las ganas. Pues bien, ha llegado el día. Mientras gran parte de España está eufórica con el triunfo de la selección (masculina) de fútbol (ayer España ganó su segundo mundial con unas audiencias de vértigo), yo me vuelvo a preguntar dos cosas. 

Una: ¿Los 14 millones de personas que vieron ayer la final por TVE (más del 77% de la audiencia durante la prórroga) se han planteado en algún momento la NO participación de España en este Mundial? Y no me sirve el argumento hetero de "el mundial es cada cuatro años y Eurovisión es todos los años". Fútbol hay casi todos los días del año. Cuando no es un Mundial, es la Eurocopa, cuando no es la liga, es la Copa del Rey, y si no la UEFA en su multitud de variedades. Y si no, nos inventamos una competición nueva. 

¿En serio no nos hemos planteado que si no vamos a Eurovisión porque participa un país genocida  (y ojo estoy totalmente de acuerdo con la decisión, aunque me joda) tampoco deberíamos haber participado en un mundial de fútbol que se celebra en un país (Estado Unidos) que apoya al mismo estado genocida (Israel) por el que se decidió no participar en Eurovisión? Sin contar, claro, que el señor Trump está metido en casi todas las peleas (por ser fino) abiertas internacionalmente o aplica una política migratoria asquerosa. Por no mencionar su transfobia y su machismo escalofriante o su negación del cambio climático, etc. 

Obvio, la respuesta es clara: hay una doble vara de medir, o de no querer ver las cosas directamente relacionada con el machismo y el heteropatriarcado (y por ende LGTBIQfobia) imperante en la sociedad: Sacrificamos Eurovisión (que es el evento LGTBIQA+ más mainstream, aunque en realidad sea un evento cultural apoyado por gente del colectivo y ajena al mismo), y con el mundial no nos planteemos nada más, que "no hay que mezclar las cosas".

Pues quizá sí que hay que plantearse cosas, y aquí la segunda pregunta. Dos: ¿Hasta cuando vamos a seguir blanqueando los estereotipos, el heteropratiarcado y la LGTBIQA+fobia en el fútbol? ¿Nos podemos parar a pensar un momento que mientras seguimos ensalzamos "los valores del fútbol" para nuestras criaturas hay miles de niños, niñas y niñes que lo están pasando mal porque aunque es niño no les gusta el fútbol (y el fútbol ocupa el espacio central de muchos patios y horas y horas de ocio de los más pequeños), porque desde muy pequeños se les separa en buenos y malos, porque "el fútbol es cosa de chicos" (si cada vez hay más niñas que juegan al fútbol... ¿pero están al mismo nivel?) o porque los equipos (infantiles, no voy a meterme en jardines mayores) siguen sin ser mixtos? ¿En serio el fútbol les enseña "buenos valores"? Pues alguno imagino que sí, pero también enseña que si se pierde puedes montar una trifulca (como ayer algunos jugadores de Argentina) o que si metes un gol puedes reventar el palo del córner de una patada (como vimos ayer también), o que si te apetece puedes escupir donde te da la gana o que si acudes a un partido puedes llamar "puto mono" al jugador negro del equipo rival o maricón al de tu equipo cuando hace algo mal. ¿En serio nos sorprende que no haya ningún futbolista de élite (hombre) fuera del armario? El fútbol nunca ha sido un lugar seguro para los gays y otras personas que se salen de la normatividad. Y por desgracia, aunque se están dando pasos tímidamente, va a seguir siendo así mientras sigamos educando en una estructura endocéntrica. El fútbol es la viva metáfora de que el hombre blanco heterosexual de clase media o alta, no quiere perder su privilegio, aunque  se permita que en el descanso del partido actúe Madonna o que la selección española (femenina) también pueda ser campeona del mundo.

Serena Williams y la tirita al edadismo

El Noqui de finales de los 90 odiaba a las hermanas Williams. Veía a Venus y Serena como dos seres superiores que arrasaban con todas (sus rivales) sin compasión.

Fue más tarde cuando me percaté del mérito que tenían: dos mujeres (hablamos de machismo) negras (racismo) de una familia humilde (clase) y una de ellas con un cuerpo fuera del canon social (violencia estética) demostrando que eran las mejores del mundo.

Pues bien, ayer Serena, consciente o no (yo creo que sí) volvió a demostrar, con un pequeño gesto, la importancia del enfoque interseccional*. A sus 44 años (edadismo) saltó a la pista central de Wimbledon con una tirita en el cuello. Una tirita del color de su piel. Obvio imagino que hace tropecientos años que se inventaron las tiritas de color chocolate. ¿Pero cuánta gente privilegiada blanca nunca nos habíamos parado a pensar que había tiritas (y no me refiero a las infantiles de Hello Kitty y Superman) de color no carne? ¿Y por qué le llamamos color carne cuando la carne tiene infinidad de tonos?

Sin entrar en el debate de si los torneos de tenis deberían o no invitar a grandes estrellas prejubiladas sin ranking (entiendo a quienes opinan que quitan oportunidades a los y las jóvenes promesas); Serena, aunque perdió, demostró que el feminismo y por ende la sociedad tiene que ser interseccional o no lo será. 

*interseccionalidad: Este término describe cómo las distintas características de identidad de una persona (como su género, raza, clase social, orientación sexual o discapacidad) se cruzan y se superponen, afectando la forma en que experimenta desigualdades, privilegios y discriminación en la sociedad.

Felicia con #MySystem gana el Melodifestivalen 2026

El Melodifestivalen, que viene a ser el Benidorm Fest versión sueca, pero con más años de trayectoria, más galas (cinco sábados) y un público menos gay mucho más familiar que el español, ya tiene ganadora: Felicia.

My system era, desde la primera escucha, mi canción favorita de este año. Pero no quiero centrarme solo en Felicia. Como todos los años el Mel me ha dado varios temas que se quedarán para siempre en mi playlist de Canciones que me gustan. Esta edición son, en este orden: Sanna Nielsen (siempre es bien su regreso), A*Teens (¡qué puesta en escena tan sencilla y tan cuidada a la vez!) y Junior Lerín (que no llegó a la final, pero que no puedo no mencionarlo en este blog). 

Por cierto, lo primero que ha dicho Felicia al alzarse ganadora es: "Israel no debería participar". Lo que se supone supone (valga la redundancia) una infracción a la "neutralidad política" exigida por la UER (me río yo de estas exigencias). Larga vida a Eurovisión, pero sin Israel o cualquier otro país que no cumpla con los derechos humanos y/o cometan genocidios.

#YDespuésTevas el nuevo single de Supremme de Luxe

Dejando a un lado mis dos últimas entradas, una sobre el Benidorm Fest (que es un concurso donde me gustaría ver a la protagonista de este post y que además me pega que algún año forme parte de él) y la otra sobre la Gala Drag Queen del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria (de la que la protagonista de hoy fue presentadora en 2022); quiero hablar del último tema de Supremme de Luxe: Y después te vas.

La presentadora de Drag Race España, que ya había presentado Y después te vas hace unas semanas, ha lanzado recientemente el videoclip de la canción. El mismo ha sido dirigido por Salva Musté, colaborador habitual de la artista y reconocido por su capacidad para capturar la esencia del mundo drag y la estética pop contemporánea. La pieza cuenta con la participación del bailarín Jesús Lobo y una cuidada dirección de fotografía a cargo de Zarzu.

La canción, que tiene esos toques retro elegantes habituales en las últimas canciones de la artista, ha sido producida por Highkey Music, con letra y música de Michael James Music, Prim Pog y Bille994, contando con la adaptación de la letra al español por parte de Manuel Bartoll y la propia Supremme de Luxe.

Fiel a su estilo, Supremme presenta una propuesta visual donde el estilismo y la imagen cobran un gran protagonismo. El estilismo y vestuario corren a cargo de It Spain, maquillaje realizado por Nori Studio, peluquería firmada por BJ Wigs y Nori Studio.

Gala Drag de Las Palmas de Gran Canaria: plataformas, arte y reivindicación

Reconozco que los últimos años estoy menos motivado con la Gala Drag Queen de Las Palmas de Gran Canaria de lo normal. También que cuando estuve en la ciudad hace tres veranos, la visita al Parque de Santa Catalina fue parada obligada como lugar que, gracias a que allí se hace la gala drag, para mí (e imagino que para muchas personas) representa la diversidad sexual y de género. Y esto dicho sin rascar un poco más en la historia, ya que el parque fue durante la dictadura y la transición un espacio de referencia para la colectividad disidente, y porque no decirlo, lugar donde muchas mujeres trans sobrevivieron, gracias a la sororidad y a la familia elegida, en esos años tan hostiles.

Pues bien, hoy vengo a reivindicar la Gala Drag del Carnaval Las Palmas de Gran Canaria. Que hay negocio económico y turístico con ella, por supuesto. ¡Pero qué importante es este evento como ventana al mundo! ¡Qué importante es que se emita en directo en televisión por RTVE (tanto en su canal nacional como internacional), más en un momento actual donde hay una ola internacional de odio a lo diferente que traspasa todo tipo de fronteras, tanto territoriales como digitales! De hecho, yo misme lo descubriría por casualidad en mi adolescencia una noche de viernes en la 2, con lo que eso implica para un adolescente que se sale de la normatividad (aunque no fuera consciente del todo en ese momento). ¡Y que importante es que desde que comenzó esta gala en 1998, se haya convertido en uno de los eventos del carnaval canario que más interés atrae (las entradas se agotan al momento)! Y sobre todo, ¡qué interesante es que en las actuaciones de las drags se combinen las plataformas, las coreografías, las plumas, las lentejuelas, lo divino, lo superficial y la crítica social!, porque si en algo ha destacado siempre la lucha del colectivo LGTBIQ+ es en la apropiación del insulto, en hacerlo arte y también en no solo poner sobre la palestra las propias reivindicaciones, sino en denunciar otras muchas problemáticas sociales que afectan a toda la sociedad. Así lo han hecho siempre, y así lo hicieron varios de les concursantes el otro día. Drag Shíky hizo del problema habitacional en Canarias, y por ende del problema de vivienda que tenemos en España, ARTE en mayúsculas. 

Mencionar también la actuación de Drag Sequins y su crítica a la cultura de la estética y la imagen en la que vivimos. BRAVA.

Larga vida al Benidorm Fest y punch

Esta edición el Benidorm Fest tenía un reto complicado. Sin el plus que le da al festival que la propuesta ganadora represente a España en Eurovisión, mantener el interés del público era difícil. Sin embargo, y pese a que lógicamente ha bajado en audiencia y sobre todo en número de votos registrados, RTVE ha apostado por el formato y el resultado ha sido más que digno. Y más cuando lo vives en vivo y en directo.

Este año la primera semifinal, en mi opinión la más floja (aunque la canción ganadora salió de ahí), la vi desde el sofá de mi casa. La segunda, desde el Palau d'esports de Benidorm:¡qué fantasía poder ver a mis tres favs en directo, los entresijos de cada actuación y poder comentarlo todo al día siguiente tomando un café con Serchtiki y Leticia con Z (seguirle de cerca que tiene cuatro fechas de concierto anunciadas)! Y la final, desde la pantalla gigante ubicada en la Fan Zone del Festival. Sin duda Benidorm, sus rascacielos, su clima y el Benidorm Fest te atrapan.

Quienes me conocen saben, desde que anunciaron los nombres de los y las participantes elegidos, que tenía tres claras favoritas. De hecho hay quien me "insinuó" si había hecho yo el casting. Pues bien, debo decir tras ver los tres temas en directo, que siguen siendo mis favoritas. ¡Qué maravilla disfrutar de nuevo de Miranda, esta vez con Bailamamá! El falsete de Ale en directo fue alucinante. El vestuario y la escenografía fue una combinación de colores sublime; y por qué no decirlo, el tonteo tontorrón de los chicos en el colchón, maravilloso.

La diosa Ku Minerva (que sea dicho de paso más maja no puede ser) también era una de mis favoritas. Y pese a que no pasó a la final, tiene que estar muy orgullosa de lo que hizo: con una puesta en escena de Diva con grito incluido muy cuidada digna del Melodifestivalen. ¡Cómo me alegro de la oportunidad que te ha dado el Benidorm Fest!

Mayo era mi otro favorito. Fiel a sí mismo y a su cuerpo de baile, hacerse ese directo cantando y bailando de principio a fin de la actuación es de valiente y de artista. ¡No cualquiera puede ni se atreve a hacer semejante show! Gracias por dar visibilizar al colectivo LGTBIQ+ always, Mayo.

Otras propuestas con las que hice match fueron las de Asha (supe desde la primera escucha que podía sorprender, y así fue, ¡qué elegancia y qué sofisticación!), la de The Quinquis (el momento moto voladora fue too much) y la de Kitai (ese rock sí compro; y su discurso, al igual que el de Rosalinda, también).

Por último quiero condenar los mensajes de odio que recibió Luna Ki tras su retirada del festival. Te puede gustar más una actuación u otra. Puedes considerar que una artista lo hace mejor o peor, pero siempre hay que reconocer el mérito que tiene una persona solo por el mero hecho de subirse a un escenario. Y más con la presión añadida de jugártelo todo en tres minutos. #StopDiscursosDeOdio

#TiroLaCopa, el nuevo pegadizo y liberador tema de Orión Bow

Amigas, Orión Bow publica nueva canción y yo, como decía Topacio Fresh, entangada. Tiro la copa tiene ese tipo de letra y sonido pop pegadizo que hace Orion que tanto me gusta. Y que, sea dicho de paso, agradezco que siga siendo así después de tantos años. Que sus canciones me lleven al Madrid de la primera década y media de los 2000 siempre es bien. Y que disimuladamente haga referencia a referentes como Manuela Trasobares (y sin saberlo a las mejores compañeras que una -ósea yo- puede tener) también es bien. Muy bien.

Tiro la copa aborda la catarsis tras una noche intensa. Dejar caer la copa como símbolo de liberación, reto personal y ruptura con lo que ya no suma. “Este tema es ese instante en que decides soltarlo todo. Es una celebración, pero también una declaración de fuerza personal”, afirma Orión Bow. Y de noches intensas (y divertidas) el DJ Drag alienígena en misión glam, como se define a sí mismo en su Instagram, sabe mucho; ya que es la cara más visible de Uñas Chung Lee.