Homenaje a una de las mejores artistas de nuestro país, Concha Velasco

Hace ya unos días que nos dejo Concha Velasco (para mi madre Conchita Velasco), pero no quería terminar el año sin hacerle un hueco en este mi Corrillo. Y es que como publicaba mi amiga Supremme de Luxe el otro día en su Instagram, "a pesar de no conocerla, siento que se ha ido alguien muy cercano a mí". Y añado, y sé qué Supremme está conmigo, se ha ido una de las mejores actrices de nuestro país. Además, igual que homenajeé a María Teresa Campos y a María Jiménez, tenía que hacerlo con la vallisoletana. 

Es curioso que debido a mi madre, que no le tenía mucho cariño a la Conchita (lo típico que una persona te entra o no te entra sin ningún motivo de peso), durante mi niñez sabía quien era Concha Velasco (ojeaba todos los fines de semanas la revista Teleindiscreta y la revista Pronto en casa de mis abueluchos), pero apenas seguía su carrera. Por no ver, no veía ni Sorpresa, sorpresa (aunque si conozco el famoso caso de la mermelada y Ricky Martín que Concha gestionó divinamente). Sin embargo, Concha fue conquistándome poco a poco, pronto me di cuenta que ella era una de esas mujeres, como también lo fueron las nombradas María Teresa Campos y María Jimenez, que siempre luchaban por hacer lo que más les apasionaba, su trabajo en un mundo de machirulos. Y como en el caso de María Jiménez, con doble mérito con el acompañante amoroso (si se les puede llamar así a Paco Marsó) con el que le tocó lidiar. El día que la vi hablar del tema, no recuerdo si fue en Aquí hay tomate o en otro programa de la época,  y decir que a lo único que estaba enganchada en ese momento era a las pipas lo entendí y comencé a amarla.

Dejando su vida personal a un lado, esa que contaba siempre con ese toque de humor que hace que las desgracias parezcan menos (y que yo me he apropiado), como cuando contó el desgraciado accidente de su perro con un ascensor y un guante, Concha es y será una de las mejores artistas que nos ha dado este país. Tan pronto presentaba (Querida Concha, Sorpresa, sorpresa o Cine de Barrio, que condujo hasta 2020), que hacía series (la recuerdo en Compañeros, Hospital Central, Gran Hotel o Las chicas del cable, donde fue descubierta por el público más joven). Pero si algo amaba era el teatro. ¡Cómo agradezco haberla podido ver en obras como La vida por delante, Concha, yo lo que quiero es bailar, Olivia y Eugenio o Reina Juana (simplemente su papel en esta obra era de otro mundo. ¡Espectacular!). Y como bien temí cuando decidí no acudir a la función de La habitación de María en el teatro Gayarre, hay veces que no se puede estar en dos sitios a la vez: aquella podría ser la última vez que podría ver a Concha en directo. Y así fue. DEP Concha, al final conquistaste no solo el corazón de Supremme y del Comando Sajen (Sergio, Cris y yo), también el corazón de mi madre, y es que además de ser una de las mejores actrices de este país, te hacías querer.

Carlos Salinas nos invita a dejarnos llevar en una sandía gigante

"Voy a comprar el nuevo CD de Carlos Salinas. ¿Quieres que pida también uno para ti?", me dijo Serchtiki hace ya unas semanas. No dude. Es verdad que últimamente le tenía la pista un poco perdida, pero Carlos Salinas es mi voz masculina favorita del mundo mundial. Pues bien, hacía tiempo que no escuchaba un CD entero (¿alguien hace discos enteros ya?) tan bonico.

 

Viaje en una sandía gigante, se nota que está hecho con el corazón. Que es un trabajo que le ha salido de dentro. Disfrutándolo (y doliéndolo a partes iguales). Sin prisas. Sin miedos. Sin presiones por el que dirán. Con la seguridad que te dan los treinta y pico años de vivir las cosas intensamente y, además, de mostrarlas tal como las sientes, porque a estas alturas de la vida ya te da igual lo que opinen los demás (que está de más) y lo que sientes lo sientes incluso con más intensidad que cuando tenías veinte y no sabías de que va la vida, o no sabías que ciertas cosicas no se sienten todos los días y que es una suerte poder volver a vivirlas. Por lo que cuando llegan, si es que llegan, hay que montarse en la colchoneta y dejarse llevar.

El viaje en el flotador para dos está mimado al milímetro, desde la imagen del CD, que es preciosa, pasando por los detallicos (en forma de púa, collar y chapa), y hasta el sonido, que escapa del cantautor de sus comienzos para juguetear con un sonido más electrónico (y elegante a la vez) al más puro estilo evolución de Zahara (si se me permiten las comparaciones). Eso sí, sin perder la esencia Salinas en ningún momento.

El disco contiene diez canciones que están separadas en tres actos y un epilogo. Las canciones están marcadas por un estilo pop electrónico donde el synthwave (género de música electrónica influenciado por las bandas sonoras de películas, música y videojuegos de los años ochenta) está muy presente. Al menos en los dos primeros actos. El disco se despide dejando a un lado la electrónica para dar paso a la simpleza de una guitarra o de un piano, con canciones menos festivaleras, pero más emocionales. 

Todas las canciones están compuestas por el propio Carlos Salinas excepto Mi mente vuela y Quise bailar donde también participó Frank Gaz y Millón de colores que está compuesta por Jake Boncutio, quien además ha sido el productor de las primeras siete canciones. La producción de las tres últimas corre a cargo de Edu del Val. César Otero se ha encargado de la imagen.

#NoquiHomenaje a dos grandes, María Teresa Campos y María Jiménez

Se qué, como siempre, voy con retraso, pero mientras escucho el disco de María Jiménez Jiménez canta Jiménez, voy a hacerles el homenaje que merecen tanto a ella como a María Teresa Campos. No hacerlo no tendría sentido cuando este mi blog se llama El corrillo de Noqui Sobadito en honor a la periodista malageña.

Debo reconocer que hasta la muerte de María Teresa Campos no me había parado a analizar con detenimiento lo que supuso la Campos en una España gris donde, menos unas pocas, la mujer seguía en casa dedicándose a los cuidados y la crianza. Y es que Mari Tere, fue una de las primeras mujeres en triunfar en radio y televisión, y la primera en ponerse al mando de un programa matinal. Así como una de las primeras mujeres en intentar ser diputada en 1977. Tenía defectos, sí, como todes. Pero gracias a muchas como ella, que no dudó en apostar por su trabajo y pasar menos tiempo en la crianza de sus hijas que la que le hubiera gustado, fue un referente para otras mujeres que apostaron por no abandonar sus carreras laborales cuando contraían matrimonio (o que simplemente querían trabajar); y por qué no decirlo, de la conciliación por la que tanto seguimos luchando hoy en día. Gracias por el camino abierto y por los momentos televisivos que nos has regalado siempre. Nunca dudaste que la televisión es información, pero también entretenimiento, cultura y show. GRACIAS.

Y que decir de María Jiménez... (Amiga Mar, siempre que pienso en ella me acuerdo de ti, y eso siempre es bien). María era muy grande. Divertida y deslenguada (si yo también recuerdo apariciones televisivas suyas que han pasado a la historia de la televisión; incluido el día que se montó en una apisonadora y se puso a aplastar CDS piratas o cuando participó en Aventura en África; una especia de Supervivientes que emitió Antena 3 allá por 2004); pero sobre todo María Jiménez era CANTANTE. Sí, como dijo ayer Pablo (vocalista de Leticia con Z) en su Instagram, dejemos de compartir solo los vídeos más polémicos y/o divertidos de María (que a mí también es al primero que le encantan), y demos un paso más y homenajéamosle escuchando su música (porque entiendo que comprar CDs o vinilos ya solo lo hacemos unos pocos raros). Y por supuesto, no olvidemos que si María Teresa fue un referente para las mujeres trabajadoras (eso sí viniendo de una familia acomodada no como María), la Jiménez fue un referente para las mujeres maltratadas. Cuando en España los "problemas de pareja" se solucionaban "en la intimidad del hogar" y los términos violencia de género o violencia contra las mujeres eran todavía un abismo; María con todo su coño (con el mismo que ella misma decía que cantaba) y poniendo en riesgo su carrera, denunció al que era su marido, el actor Pepe Sancho. GRACIAS María por levantarte de cada palo que te dio la vida con tanta energía, los que amamos la música (vuelvo a parafrasear a Pablo) te seguiremos escuchando y recordándote dentro de ese vestido de pavo real que soñaste una noche y (con todo tu coño, una vez más) hiciste realidad, ya que muchos no veían claro semejante ocurrencia. Me quedo, eso sí, con la espinita de no haberte podido ver nunca en directo. #EternaMaría

#ElNiñoQueNoFui, el libro LGTBIQ+ que luzco con orgullo este verano

Los, las y les que me conocéis sabéis que siempre que voy a Madrid hago una parada obligada en mi librería de culto, Berkana. La primera librería especializada en cultura LGTBIQ+ de España y Latinoamérica y que este año cumple 30 años (motivo por el que me regalaron una bolsa de tela en mi última visita, bolsa que mi madre pasea con ORGULLO cuando va del pueblo a casa y de casa al pueblo). 

Así, en mi último viaje a Madrid fui con la idea de comprar Corres como una niña de David Guerrero (que había conocido en una charla en Pamplona hace unos meses) con la idea de regalárselo a mi hermana (amante de los deportes y con un par de dedos de frente y empatía más que Ana Peleteiro). Corres como una niña. El género y la diversidad LGTBI en el deporte nos propone un viaje por el presente y el pasado de la realidad de las mujeres y el colectivo LGTBI en el deporte. 

El caso es que no quedaba ningún ejemplar del libro de Guerrero, por lo que decidí esperar a comprarlo la próxima vez que vaya a Madrid, y llevarme El niño que no fui. Infancia, adolescencia y adultez LGTB de Daniel Valero (Tigrillo), que había estado apunto de comprarme las últimas ¿dos? ¿tres? visitas a Berkana, pero siempre acababa priorizando otro (como por ejemplo El feminismo queer es para todo el mundo de Gracia Trujillo Barbadillo, que todavía no me he terminado, pero que, os adelanto que, en los tiempos que nos está tocando vivir, todes deberíamos leer: ya que en el feminismo cabemos todes, si no no es feminismo).

Pues bien, hacía tiempo que no me apasionaba tanto con un libro (apasionamiento que por cierto coincide en tiempo y forma con mi fanatismo adolescente por la serie Heartstopper que todavía no había visto, pero esto lo dejamos para otro post). Y sí, obvio es porque me siento muy identificado con lo que narra Daniel Valero y que, por otra parte, alguien tenía que contar. Y es de admirar, ya que no es fácil mostrar hasta tus entrañas, y a al mismo tiempo contextualizarlo con la historia y conceptos LGTBI+ y encima hacerlo de manera entretenida y con toques de humor. Tigrillo, chique, chapó. Olé tú. Y es que como dice Daniel Valero, El niño que no fui es esa persona que todo el mundo esperaba que fuese (él y yo y otres tantas como nosotres). Ese niño normativo ajustado a las expectativas de un mundo que ya tenía pensado cómo debía ser por el mero hecho de haber nacido con un determinado cuerpo en una determinada sociedad y que me atrevo a decir que no somos (ni queremos ser ninguno de las dos); pero a los que nos señalaban cuando ni siquiera nos habíamos planteado estas cuestiones. 

El libro trata sobre "una vivencia bastante común entre las personas que pertenecemos al colectivo LGTB y es que muchas de nosotras vivimos nuestras infancias y adolescencias a la sombra de los niños y niñas que no fuimos". El libro es un viaje acerca de relaciones familiares y sociales en una vida queer. De supervivencia contra la LGTBfobia. Y un intento de responder algunas preguntas:¿Cómo nos ha afectado a los adultos LGTB que somos no haber sido los niños que se esperaba que fuéramos? ¿Qué me habría gustado saber cuando era un adolescente que comenzaba a descubrir su orientación sexual y su forma de expresarse? ¿Qué podríamos hacer saber a niños, padres/madres y a toda la sociedad para cambiar, poco a poco, la vida de miles de personas LGTB? Un libro que seguiré paseando con mucho ORGULLO por las playas del Mediterráneo hasta que lo termine en mis próximas vacaciones. 

Y aprovechando que me he puesto a hablar de literatura, algo que no hago habitualmente, voy a recomendar otro libro, pero que esta vez no compré yo, sino Serchtiki (obvio también en Berkana), Tránsito violeta de Esther Freire. Un libro sencillo que habla sobre la vida de las personas transexuales, sobre amor, sobre la familia que te toca y la que eliges, sobre feminismo... y que gracias a la estructura de sus capítulos: cortos, breves y directos, te lo lees de una sentada porque simplemente, te atrapa y quieres ser del grupo de amigues de Violeta.

Por cierto, Angelita la Perversa te prometo que en cuanto termine El niño que no fui me pongo con tu Mantis religiosa. Ya sabes, lo bueno se hace esperar y todavía queda mucho verano.

#YoPorÉlLoAprendí, el nuevo sencillo y desgarrador tema de Supremme de Luxe

Como dije el otro día en Instagram, cuando Supremme de Luxe lanzó su nuevo tema, no hay verano si la de Fuenlabrada no publica tema nuevo. Y no es que Supremme se dedique a hacer la típica canción del verano (si es que eso existe todavía) o se haya pasado al reguetón. No. Nunca. Never. Si algo tiene la presentadora de Drag Race España es que siempre ha hecho, hace y hará lo que le da la gana. De hecho, en esta ocasión, publica Yo por él lo aprendí, un tema pop, con un sonido sencillo (pero muy cuidado) y un estribillo igual de sencillo y pegadizo (y eso que en realidad tiene una letra entre desgarradora y nostálgica). Vamos, como las canciones pop de la segunda mitad de los 90. Al menos a mí el sonido me lleva a mi infancia y me encanta.

Este nuevo single está compuesto y producido por William Luque. La portada del single corre a cargo de Mista Studio. El videoclip está dirigido por Salva Musté.

Por cierto, aprovecho y os dejo con la versión que hicieron en la final de Drag Race España del ya clásico Fiebre de Supremme de Luxe. Me encantan estas versiones que hacen en el programa, como ya ocurrió el año pasado.

Gracias #Sálvame por tantos momentos divertidos y por estar ahí siempre

El viernes Sálvame, el programa que ha revolucionado la manera de hacer televisión, cerró sus puertas. Y yo quería darles las gracias. Es verdad que no eran perfectos. Como las buenas familias, tampoco quisieron serlo nunca. Es verdad que muchas veces me enfadaba con ellxs por como trataban a algunxs invitadxs o colaboradores (léase por ejemplo Paz Padilla con Yurena o el programa en general con Karmele Marchante). Es verdad que algunas veces se pasaron de sensacionalismo y no todo vale en televisión. Esos días reconozco que apagaba la tele. Pero en general Sálvame estaba ahí para acompañarte el rato de siesta, para hacerte compañía ese día que estás enfermo y no tienes ni fuerzas para poner una serie de Netflix o simplemente la vida te está dando uno de esos reveses (que suele dar de vez en cuando con la mano bien abierta) y te pasas la tarde tirada en el sofá con el Sálvame de fondo.

Y es que el programa de La Fábrica de la Tele, pese a los y las detractoras que ha tenido siempre, ha hecho una gran labor social. Siempre. Eso, aunque les joda a muchos/as, es innegable. Espero que muy pronto esas personas (mayores y no tan mayores) que se sentían un poco menos solas cuando conectaban con el programa de Jorge Javier (y el resto de presentadorxs y colaboradorxs) vuelvan a merendar acompañadas (yogures o lo que les apetezca). Mismo deseo para esas personas que están pasando una enfermedad (o la de un familiar cercano) y conectaban con el programa para al menos evadirse un rato de todo. Gracias Sálvame por estar ahí siempre.

Para terminar, os dejo con algunos momentos del programa (digo algunos y no favoritos porque conseguir un vídeo decente de Sálvame en internet siempre ha sido algo complicado). Por cierto, a ver qué programa va a pasar del 10% de audiencia en las tardes de Telecinco ahora. Las telenovelas y los concursos de antes del informativo, no.

 

 

 Y para los/as decidieron que era buena idea quitar Sálvame:

 

Leticia con Z llena su bote de mierda en menos de cuatro días

¿Necesita Leticia con Z que escriba este post? No, porque ya han conseguido el objetivo. Pero lo voy a hacer igual, porque no todos los días se llena un bote de mierda tan rápido consigue un crowdfunding tan rápido, y porque los y las que me conocéis sabéis que amo a Leticia con Z y punto.

Así que, tras muchas súplicas de sus fans, por fin habrá disco físico del grupo murcianico; más conocidos, quizá, por ser les compositores de grandes estrellas como Supremme de Luxe o La Prohibida (incluso Alaska o la Fangoria como le llama mi madre ha cantado una canción de Leticia con Z).

El disco se va a llamar Con menos mierda se llena un bote y se compone de 14 perlicas, como dice Pablo, vocalista del grupo. Es decir, las primeras grabaciones de Leticia con Z más una canción nueva, Bulerías de le mecenas mal alimentade. Además, si quieres el kit completo, puedes adquirir también una camiseta y tote bag. Para ver todas las recompensas, clicka aquí.

Leticia con Z es un proyecto musical comandado por Pablo, un profesor de inglés fascinado por el lenguaje y el tenis femenino (como yo) y que descubrí gracias a una preselección de Eurovisión. También hay un corista y una vocalista, pero están prejubilades. 

Loreen, justa ganadora de Eurovisión 2023

Lo sé, como siempre, voy tarde, muy tarde. Pero yo voy a mi ritmo y hasta hoy no he tenido tiempo de escribir sobre Eurovisión. Y si lo he sacado, no he tenido ganas. Y total, ¡qué más da cuando haga este post?, si me vais a leer les de siempre.

Desde antes de que Loreen ganara el festival, ya había voces en contra de ella que venían a decir "ya ha ganado una vez, no es justo que gane de nuevo". Y yo decía y me mantengo: ¿Qué tontería es esa? ¿No puede ganar el Real Madrid la champions 14 veces y no pasa nada? Y añadía y sigo añadiendo: ¡Más mérito tiene conseguir vencer dos veces! Y además me alegro. Uno, porque la canción está muy bien hecha (y pensada). Y  sí, a mi también me recuerda el comienzo a Flying free (tengo un pasado bakala), ¿y? ¿Hay algo que no recuerde o suena a otra cosa que ya exista? Y dos, es la primera mujer en conseguir ganar Eurovisión dos veces. Vamos, la sueca será peculiar y rara y todo lo que queráis, pero ha hecho historia y roto algún que otro micrófono techo de cristal de paso. Y tres, Si Tattoo se ha convertido en el tema eurovisivo que más rápido ha alcanzado los 100 millones de reproducciones, será por algo. ¿no?

Por otra parte, también leí por ahí que la gala fue aburrida y repetitiva y que deberían plantearse hacer algún cambio, puesto que en la final ya hemos visto todo dos veces, sin contar que ya lo hemos visto todo antes en redes sociales otras tropecientas veces. Cariña, si quieres llegar virgen a las seminales (o a la final), no entres en redes o bloquea temporalmente el contenido relacionado con el concurso (si yo consigo llegar a las semifinales solo conociendo la canción de Suecia y España, tu también puedes). Y, además, ¿tu qué coño recorcholis te crees que estás viendo? Eurovisión es así: en la primera semifinal ves unas canciones, en la segunda, otras, y en la final las ganadoras de estas dos y los vips (¿cuándo coño recorcholis van a pasar todos los países por las semifinales?).Si no te gusta, te ves la champions o cambias de canal.

Y voy a dejar de gruñir opinar para compartir los vídeos de mis favoritas de este año. ¡Larga vida al festival!

Post de homenaje (y agradecimiento) a mis dos canciones favoritas de Rocío Saiz

Como hoy he pasado la ITV (del coche), estoy reviviendo del gripazo del siglo y sigo viviendo del recuerdo de lo guay que me lo pasé en el concierto de Rocío Saiz, he decidido hacer este breve post a los dos canciones que más gustan de Rocío, a las que nunca les he dedicado una entrada propia y que además me las cantó en el concierto (bueno a mí y a las 40 personas más un hetero que había en el Txintxarri el viernes). En realidad una es de Rocío Saiz y la otra de cuando era la parte bollo de Monterrosa.

Si mañana me muero, te habré dicho que te quiero es mi canción favorita de Rocío Saiz desde la primera vez que la oí allí por septiembre del 21. En marzo de 2023, sigo pensando lo mismo: si me muero, lo haré tranquilo (y cantando esta canción).

Y la otra, es Fauna. La canción, que no pensé que oiría en directo el otro día, pero que está claro que Rocío sin saberlo quería que tuviera algo parecido a un orgasmo; forma parte de la banda sonora de la MARAAAVILLOSA serie documental Nosotrxs Somos. Creo que es una de las canciones con la letra mejor hecha de la historia. No sé si será porque yo me he visto en la misma situación volviendo a casa un sábado por la noche o porque simplemente es genial y punto. Lo único qué sé es que sola y borracha, quiero llegar a casa.

 

 Y ya está. Prometo que paro ya con el concierto de Rocío Saiz. Como dije ayer, larga vida a Rocío Saiz.

#SueñoContigo, de Paloma del Sol mi salvavidas musical de la semana pasada

Mi querida Andrea Santiago comunicaba el pasado lunes en su Instagram que estaba nominada a los Premios de la Música Independiente MIN por si su gente quería apoyarla. Allá fui yo, a votarla en todas las categorías que estaba nominada (decir de paso, que ya he repuesto el CD de Andrea devorado por mi perra diablo). Y cuando estaba navegando por las diferentes categorías de los premios (hay unas cuantas) me encontré con Paloma del Sol. 

Quien me conoce sabe de mi adoración por Las Hijas del Sol. Las descubrí con Ay corazón. Sí, hubo un tiempo donde en los 40 principales dos africanas (Piruchi, tía, y Paloma, sobrina) podían ser número uno sin necesidad de dejar a un lado sus raíces y sus orígenes. Desde entonces les fui fieles. Mi amiga Raquel tuvo que acompañarme después de un examen a comprar su último disco, Vivir esta locura (2004), sin almorzar ni nada porque lo necesitaba ya de ya.

Total que, como decía, trasteando por las nominaciones de los premios me topé con Paloma del Sol. Y una Paloma con "del Sol" acompañando su nombre no podía ser otra que la sobrina de Piruchi; una de las dos Hijas del Sol, a las cuales había perdido la vista hacía tiempo, sea dicho de paso.

Me puse a trastear y descubrí que Paloma estaba promocionando Sueño contigo. La escuché y descubrí que Paloma no había perdido la esencia de las hijas del sol: sonidos étnicos y de su tierra, mezclados con pop y con todo lo que le apetece de forma magistral y todo combinado con una letra sencilla como piropo calificativo. Es decir, sencilla pero con miga detrás: con fondo y del que llega. Gracias Paloma, tú junto al concierto de Rocío Saiz el viernes en el Txintxarri de Pamplona habéis sido mi salvavidas de la semana pasada. Larga vida a Rocío Saiz. Larga Vida a Andrea Santiago. Larga vida a Paloma del Sol.

Loreen volverá a representar a Suecia en Eurovisión

Tattoo de Loreen, una de mis tres canciones favoritas para ganar el Melodifestivalen, se alzó con la victoria y representará a Suecia en Eurovisión. ¿Volverá a hacer historia en el festival como con Euphoria?

Las otras dos canciones que me encantaban eran Air de los gemelos Marcus & Martinus y Where Did You Go de Kiana, mi favorita de las tres (si solo puedo elegir una). Mariette y Tone Sekelius, como no podía ser de otra manera, también me gustaron mucho aunque el público las castigó con sus votos.

Por último eché de menos en la final a LouLou LaMotte (componente de las adorables The Mamas).

#AlOlvido de Elefantes, nunca la guardaremos en el cajón

El otro día camino a cenar con Bea, Sandra y Ainhoa (sí, esas amiguis que ves menos de lo que quisieras pero siempre están ahí para hacer una sesión de terapia grupal o para perrear hasta el suelo) pusieron en la radio Al olvido de Elefantes. 

Era la nueva versión con Rozalén, Mikel Izal, Coque Malla, Noni de Lori Meyeres y Ara Malikian, pero siempre que suena esa canción (ya sea la original o esta última versión) me viene un momento concreto a la cabeza. El momento en que supe que la Cris iba a ser mi amiga por el resto de los días, amén. 

Era 2005, Elefantes era (y sigue siendo) uno de mis grupos favoritos desde sus inicios con Azul. A Cris la había conocido, creo, no hacía mucho gracias a Raquel y a unas entradas de Fangoria. No sé en qué momento hablaríamos de la nueva canción de Elefantes, Al olvido. Quizá fue esa misma tarde, no lo recuerdo. Y a la Crosita no le vamos a preguntar porque tiene más memoria de Nemo que yo (lo mío es algo relativamente reciente, lo suyo le viene de serie). Pero si recuerdo que me llegó un mensaje  suyo (sí, en 2005 nos comunicábamos con SMS, no existía WhatsApp) que decía: "Estoy en la villavesa (el autobús para los que no seáis de Pamplona). Está sonando Al olvido. Me encanta".

Y sí, en ese momento supe que íbamos a ser buenas amigas. 18 años nos avalan. Y también supe que la amistad que estábamos haciendo no la íbamos a guardar en un cajón regalándosela al olvido. Sí, siempre me voy a inventar la letra. Sorry,

Felicidades Cris. Este post lleva escrito ocho días, pero si lo hubiera publicado no coincidiría con tu cumpleaños y perdería la gracia. Disfruta de tu día.

#Divinamente, la oda al amor propio de Raúl y Supremme de Luxe

Divinamente es el nuevo tema de mi amiga Supremme de Luxe; pero Divinamente también es el nuevo single de Raúl Fuentes. Divinamente es una colaboración, que sabía desde hace un par de meses que se estaba gestando, pero no sabía que Raúl era el que estaba detrás de la misma, de Divinamente digo. Y Divinamente suena a una fusión de ambos perfecta. Pocas veces la colaboración de dos artistas muestra la esencia de ambos a partes iguales. Y es que en Divinamente podemos ver el lado más de maestra de ceremonias y de teatro que tan bien se le da a Supremme, y el estilo más clásico y el vozarrón característico de Raúl. Sí, Raúl es algo más que Sueño su boca. ¡Larga vida a los temazos de principios de los dos mil! (sea dicho de paso). Vamos que Divinamente, les queda Divinamente a los dos.

Divinamente es una oda al amor propio, que es la mejor herramienta para curar heridas sentimentales según sus protagonistas. Divinamente presenta el despecho amoroso convertido en píldora de felicidad y de ganas de disfrutar de la vida y de celebrar la nueva libertad reconquistada, Divinamente, como no podía ser de otra forma.

Divinamente ha sido compuesta por Juan Mari Montes junto a César G. Ross, autores habituales de otras canciones de Raúl y está producida por Alejandro De Pinedo. La foto de la portada corre a cargo de Mista Studio. Divinamente ya tiene videoclip oficial, dirigido por Sergy Producciones.

#Eurovisión: Blanca Paloma y su nana invocadora ya vuelan camino a Liverpool

 Llevo todo el día pensando sí hacer una entrada sobre el Benidorm Fest o no. Y, aunque no me va a quedar un post tan largo como el del año pasado, ni tan profesional y a nadie le interese lo que yo opine o deje de opinar, aquí va.

Antes de nada decir que el Benidorm Fest es el festival que nos merecemos. Sí, es. Cambiaría alguna cosa, también. Pero es que me dicen hace tres años que España iba a tener una preselección así, y me da una carcajada. Así que, larga vida al Benidorm Fest. 

Y relativo a la elección de Blanca Paloma... ¿Merece ir? Sí. ¿Prefería que fuera otra persona? También. Es decir, reconozco la fuerza de Blanca Paloma en directo. Reconozco que tiene una puesta en escena impactante, y reconozco que probablemente era la mejor opción, la más made in Spain, la que tenía más esencia. Pero prefería otras opciones, porque los gustos personales son así. Y Noqui Sobadito se deja llevar por el corazón. Siempre.

Partimos de que les ocho candidates de la final (que por cierto eran les ocho que merecían llegar a la final) tenían algo que les diferenciaba del resto y que fue un gusto verles, a todes. Les ocho eran dignes candidates a representar a España en Eurovisión. 

Dicho esto, Vicco era mi favorita (¡Qué guay verla disfrutar así en la final!). Y en "la batalla" Agoney versus Blanca Paloma que se creó (aunque estaba más que claro quién de los dos la ganaba), yo iba con el canario. ¿Por qué? Fácil: el mensaje de su canción me representa, a mi y al colectivo LGTBI+ y era el artista que más mérito vocal tenía de todos. Además de una puesta en escena muy muy currada. Pero ganó la nana invocadora de Blanca Paloma y es justo. Así que, una vez más, larga vida al Benidorm Fest (a poder ser sin el programa indigesto previo a la gala, por favor).

Tina X reivindica y empodera al colectivo LGTBI+ con su disco, #Maricón

Mis queridos y admirados Letizia con Z fueron los que me descubrieron a Tina X. Creo que era en el otoño después del confinamiento. Casi un año después, esa canción, Hetero Unga, se convertiría en una de las canciones del viaje que hicimos mi hermana, la Brenda Sobadito y yo, a Las Palmas de Gran Canaria este verano. Es lo que tiene poner mi Spotify en el coche alquilado, que entre las petardadas que lo componen, se encuentran ese himno contra los Unga Unga.

Pues bien, Tina X ha publicado recientemente el CD en el que se incluye este temazo y unos cuantos más (9 de ellas compuestas por Tina X + 1 a dúo con Letizia con Z). El disco ya está disponible tanto en formato digital como físico. El libreto de la edición física está diseñada por Frankie Kills, y pone el foco en el mensaje principal del proyecto: empoderar y reapropiar la palabra Maricón. El disco cuenta, además, con la producción de Somos Dinarnia, José Valverde, Javi Zambudio, Aversi Estudio y Raúl Espinar.

Tina X ya ha publicado 4 videoclips, el de la canción principal del disco Maricón realizado por Oliva Films y los de Hetero Unga, Perdona, Pero tengo que vivir y Es de VOX realizados por Jodia panda murciana.

 

Por último, quiero unirme a las palabras que Tina X ha usado para describir este proyecto. Solo puedo decir, ¡ole tu coño, maricón!: "La palabra maricón ha sido utilizada como un insulto y como arma para dañar al Colectivo LGTBI. Este disco se une al movimiento de reapropiación de la propia palabra. El objetivo es cambiar el valor negativo por uno empoderante y acoger la palabra como parte de la cultura del Colectivo".