Lara Sajen, la verdadera ganadora de #MaestrosDeLaCostura

Hace unas semanas terminó la segunda edición de Maestros de la costura con Rosa León como vencedora del programa. Sin embargo, somos muchxs los que creemos que la verdadera ganadora del talent show de RTVE es Lara Sajen y tenía que decirlo (y de paso homenajearla) en este pequeño espacio, mi blog, que ha seguido y apoyado la carrera de Lara desde sus inicios.

No quiero decir que la sevillana no mereciera el triunfo, es indudable que coser cosía y mucho, y que sus diseños solían ser muy buenos (aunque a mí su estilo clásico no me vaya nada). Pero a veces ganar un concurso, con todo el mérito que ello tiene, no lo es todo. Y en este caso la visibilidad que Lara ha dado al colectivo trans, en particular, y LGTBI+ en general, eclipsa todo lo demás. Y es que la argentina, pese al hándicap que podía suponer para ella haber aparecido en otros programas de televisión que nada tenían que ver con Maestros de la Costura, o ser conocida por haber sido durante años bailarina de Fangoria, superó el casting y nos mostró su saber estar y su calidad humana (que muchxs ya conocíamos pese a la imagen que pueda o quieran mostrar de ella). “Me siento orgullosa de haber pasado un casting de 12.000 personas, y también de ser una mujer transexual que participa en un programa así en la televisión pública, en el que también tengo varios compañeros gays", dijo para la revista Shangay.

Así que como ya dije en mis redes sociales, GRACIAS amiga. Gracias por ser ejemplo de lucha, trabajo e igualdad. Gracias por aparecer en un programa de prime time demostrando que las personas trans, como todxs, pueden hacer muchas cosas (vale ya de tópicos y prejuicios). Y gracias, aunque ya lo haya dicho mil veces, por la visibilidad que has dado al colectivo LGTBI+.

El vestido azul de Lara emociona a María Escoté

¡Ah!, y quiero una bomber tuya.

#Melodifestivalen2019, mis favoritas y el justo triunfo de John Lundvik

Este año voy con un poco de retraso, pero aún así quiero comentar lo que me pareció el Melodifestivalen (las galas que año tras año eligen al candidato o candidata sueco/a a Eurovisión) de esta edición. Pues bien, el ganador fue John Lundvik, y aunque no era mi favorito, entiendo que haya sido el vencedor. Reconozco que en esta ocasión Suecia no lleva al festival un propuesta innovadora, pero la canción está muy bien y el momento de coro gospel me parece brutal.



Pues bien, referente a mis favoritas en la final, se quedaron las tres entre las cuatro últimas plazas. Anna Bergendahl, que tiene en su currículum ser la única representante sueca en Eurovisión (2010) que no alcanza la final (y su canción aquel año en mi opinión era genial), era mi super favorita. Es verdad que Ashes to Ashes era un poco repetitiva, pero Anna me transmite siempre, hasta cuando canta en la jungla.



Lina Hedlund, diva entre las divas, era mi segunda favorita. Una canción disco típica sueca que no aportaba nada nuevo, pero que tampoco tenía que aportar nada nuevo porque perdería su esencia y además así ya mola mucho. Pero no le fue suficiente para conseguir la victoria. Por cierto, Xuxo Jones ya cantó una canción con ese título, Victorious, en la preselección española que ganó Barei.´



Lisa Ajax, era mi tercera opción, pero tampoco logró una buena posición en la final (9 de 12). La balada de Wiktoria también me gustaba, pero si tenía que elegir una de las dos, me quedo con Lisa Ajax. La veía más original y "menos" copia de Ruth Lorenzo.





De los temas que no pasaron a la final, resalto el de Oscar Enestad. Simplemente me encanta a primera, segunda y decimoquinta escucha. ¡Ah!, con lo fan que soy de las Dolly Style, este año parecían una versión de las propias Dolly Style de Ali express. Lo pegadizo de su tema (aunque no entienda que hacen unas suecas disfrazadas de muñecas japonesas cantando un tema llamado Habibi, se me escapa de mi lógica y comprensión) es indudable.

#DolorYGloria, como la vida misma

Ayer estuvimos en el cine viendo el último film de Pedro Almodóvar, Dolor y Gloria, y a continuación os cuento todo lo que me vino a la cabeza cuando volviendo a casa pensé sobre la película:

En una sociedad como la actual en la que con 30 años ya se te tacha de mayor y no te dan nuevas oportunidades, que venga Almodóvar y nos muestre que con más de 60 años y muchas dolencias (aunque con muchas vivencias a las espaldas, buenas y malas) todavía una persona está llena de creatividad, tiene curiosidades y es útil, es necesario. Y aunque probablemente este no sea el tema principal de Dolor y gloria, o más bien las pelis de Almodóvar están llenas de tramas, subtramas y argumentos principales y secundarios, este es el primero que me ha venido a la cabeza cuando al salir del cine me he parado a reflexionar sobre lo que acababa de ver. Y es que si algo tiene Pedro, es que siempre te hace reflexionar. Eso es bueno, y el mensaje creo que importante en una sociedad en la que "hoy" ya es pasado, algo viejo. Aunque no el único. Como no podía ser de otro modo, Dolor y Gloria habla del amor, de que las parejas LGTBI también se quieren, se cuidan, se aman y tienen relaciones duraderas. Esto no debería ser relevante, pero hoy en día mucha gente todavía cree que el amor entre parejas del mismo sexo es promiscuo, cuando el amor no entiende de condiciones, razas, sexos... y solo depende del acuerdo al que hayan llegado las personas implicadas (una, dos o 45).

La película de El deseo también habla de amistad y las relaciones entre madres e hijxs. Sin duda esto último es un homenaje a todas las madres, hermanas, tías, abuelas y vecinas que se han echado todo sobre la espalda y han tirado para adelante, siempre (tema, por cierto, que ha acompañado a Pedro durante su carrera, como en Volver). Y en un estado del bienestar de estilo mediterráneo como el que tenemos en España donde la mujer se encarga de los cuidados de los niñxs, pero también de los mayores, es un homenaje más que merecido. Pero además, el manchego también hace un guiño a las mujeres jóvenes y los problemas actuales, ahí queda ese muro en el que se lee "Hermana, yo si te creo". Así, hasta en la película con más protagonistas masculinos de Almódovar, o una de las que más, las mujeres están pero que muy presentes.

Y sea dicho de paso, el arte en forma de cuadros, ilustraciones, libros, guiones, textos, decoraciones... está muy presente en toda la película y es una maravilla. ¡Ah!, y Antonio Banderas está espectacular.