El nuevo disco de La Prohibida,100K años de luz, perfecto y muuuy adictivo

Hace unos días, justo antes de poder disfrutar del concierto de Joe Crepúsculo y de la interpretación de éste junto a La Prohibida y Supremme de Luxe de La verdad (uno de las mejores temas de este año), por fin conseguí mi CD 100K años de luz de La Prohibida. Ese disco que Amapola López (más conocida como La Prohibida) ha publicado gracias a uno de los crowdfunding más arrolladores que recuerdo, y es que la travesti más internacional que ha parido España consiguió superar su objetivo en menos de 12 horas. Y sinceramente la apuesta y la espera ha merecido la pena.

Si cuando vi la portada de 100K años de luz (realizada por Álvaro Villarubia) antes del lanzamiento físico me pareció lo más, cuando la propia Prohibida me dio el disco, no pude no comentar lo fantástica que es, PERFECTA.

Y ya en casa... No puedo parar de escuchar el disco. Es levantarme y darle al play (aunque tenga que ir a trabajar en 20 minutos), es tener que fregar los platos y darle al play, es el momento de la ducha y darle al play, hora de prepararse para disfrutar de una noche sanferminera y darle al play. Vamos, lo que viene siendo un enganche total. Una adicción. Y es que hacía tiempo que no escuchaba un disco tan bueno. Pero no me extraña, para 100K años de luz, La Prohibida ha sabido rodearse de muy buenos artistas, y sobre todo hacer una vez más lo que le viene en gana. Entre ellos, destacan Algora creador de Baloncesto (o lo que viene siendo el temazo del momento: una letra divertida y sincera a la vez que unas metáforas sublimes, que no tengo duda se convertirá en un himno electropop); o Leticia con Z encargados de otra de mis canciones favoritas, Ganas de matar, y que sólo ellos podían escribir y quedarse tan panchos. Yo con letras así rebusco en la basura lo que haga falta y las veces que haga falta. Benelux es el autor de Internacional, que también me chifla por lo realista y actual de su letra.

En definitiva, si siempre he sido fiel y fan de La Prohibida, sus trabajos anteriores Flash y Sr. Kubrick, ¿qué haría usted? forman parte de la banda sonora de mi vida, no tengo duda que 100k años de luz, también lo hará porque La Prohibida es la reina del invierno y de cualquier estación y fiesta que se tercie, y SIEMPRE lo será. Confiar en ella, pese a que ya había superado su crowdfunding con creces, era apostar por la cultura, porque La Prohibida es parte de la cultura de este país le entre a alguien ganas de matar, o no.

Coral Segovia regresa con Solo tú, su nuevo single

La semana pasada tuve el placer de escuchar en el #OrgulloLGTBI de #Madrid el estreno en vivo de la nueva canción de Coral Segovia. Y como lo prometido es deuda, aquí tenéis mi entrada sobre Solo tú, título del nuevo single de la cantante madrileña conocida por muchos por quedarse a las puertas de representar a España en Eurovisión en dos ocasiones, pero a la que yo sigo desde mucho antes, cuando publicó su disco Coral en 2002 y era adolescente.

Coral en Solo tú, que ya está a la venta en todas las plataformas digitales, deja a un lado el sonido más electrónico de sus últimos singles, y se decanta por uno más pop-latino. Pero eso sí, sin abandonar los toques de baladones que también caracterizan a la carrera de la cantante (En una vida con la que estuvo apunto de representar a España en Eurovisión en 2010, o Maldito corazón con el que ganó el Festival de la canción de Benidorm en 2005). Y sobre todo, interpretada con el vozarrón tan peculiar que tiene Coral Segovia y que tanto me llega y admiro desde la primera vez que escuché, porque Coral tiene, al menos para mí, una de esas voces que remueve mi interior y consigue emocionarme.

Solo tú está compuesta por la propia artista junto a Óscar Morgado. La producción de la canción ha sido realizada por la propia Coral Segovia, que ha contado para la producción musical con la ayuda de Gregory Carrero.

Ahora ya solo queda disfrutar de Solo tú, desear que Coral publique un disco con todos sus últimos singles (aunque sea mediante crowdfunding), y seguir soñando con que algún año Coral nos represente en el Festival de Eurovisión.

Kika Lorace cree en Manuela Carmena, cree en el cambio. #AlgoEstaCambiando

Sé que ya ha pasado una semana desde que Manuela Carmena fuera elegida nueva alcaldesa de Madrid, pero el himno que preparó Kika Lorace para semejante acontecimiento histórico (el cambio en el ayuntamiento de Madrid fue celebrado hasta por los que no vivimos en Madrid pero lo disfrutamos siempre que podemos) no podía pasar desapercibido en mi blog. Y es que la despedida de Kika Lorace a Ana Botella es lo más grande que he visto en mucho tiempo: la crítica social hecha con humor me parece lo más. Y Adiós botella lo es.

Kika Lorace es una de las travestis (también DJ) de moda de la noche madrileña. Habitual del fiestón por excelencia que es Que Trabaje Rita, era conocida, antes de convertirse en la tranformista de referencia de Carmena (su vídeo ya ha superado con creces el millón de visitas), por otro himno, Chueca es genial. Una guía turística muy práctica hecha canción para todo el que visite el barrio de Chueca por primera vez. Single realizado muy acertadamente sobre el tema de la película de Disney de La sirenita (y con la que conocí a Kika, por cierto, hace ya unos cuantos años). Y es que a Kika siempre se le ha dado muy bien eso de transformar la letra de canciones conocidas para hacerlas reivindicaciones sociales. Y me repito, eso es lo que más me gusta y me conecta con Kika porque #Chuecaesgenial y, sí, yo también confío en que #AlgoEstaCambiando

Orion nos invita a bailar en la oscuridad, y yo me lanzo a la pista sin dudar

Orion, o ese artista polifacético y culo inquieto que lleva en esto de la música la friolera de 10 años, vuelve en solitario (últimamente ha estado centrado en su divertido y total grupo Crazy Dolls) y lo hace a lo grande. Bailando en la oscuridad es un temazo lo cojas por donde lo cojas. Sin duda, su trabajo más maduro. Algo que, por otra parte, ya me imaginaba cuando me enteré de la publicación del mismo y cómo se desarrollaban los acontecimientos. Vamos, que con artistas como Orion, con los que he bailado en la oscuridad muchas veces, me lanzo a la pista de baile sin dudar (pese a que lo de danzar no es lo mio).

#Bailandoenlaoscuridad es un tema electropop con una letra pegadiza y con toques melancólicos y realistas que es maravillosa. Y con un sonido muy moderno y actual, que no se aleja ni un ápice del estilo de Orion. Estilo que por otra parte me encanta. Orion y yo siempre hemos bebido de la misma fuente musical.

El videoclip, sencillo pero cuidado y que transmite a la perfección el mensaje de la canción, está dirigido por Massa y cuenta con la explosiva Svet Von Bathory (@svetvonbathory) como artista invitada. El vestuario corre a cargo de Ellectrika showroom y Toni Enriquez. La producción musical es de Sebastien Greek y Orion. El tema está mezclado y masterizado en los estudios Alamo Shock (@alamoshock) por Guille Mostaza (@guillemostaza) conocido por ser la mitad de Ellos, uno de los grupos pop por excelencia del panorama nacional.



Bailando en la oscuridad ya está disponible en las principales plataformas digitales. Compradlo, que hay que apoyar la cultura. ¡¡Suerte amiga!!

Mis 5 ganadoras favoritas de la historia de #Eurovisión

Cuando queda menos de un mes para el festival de festivales, #Eurovision2015, no puedo evitar repasar las actuaciones del festival de los últimos años (y no tan últimos). Y aunque soy más de recordar aquellas que no ganaron, pero me marcaron, aquí os dejo las 5 ganadoras que más me han gustado hasta la fecha.

1. Dana International, Diva (1998): La primera transexual (y única) en ganar Eurovisión. La primera en cerrar muchas bocas (incluida la de Uribarri), un ejemplo de superación y todo un temazo de una DIVA, la DIVA del festival por excelencia.



2. Sertab Erener, Everyway That I Can (2003): Turquía también es EUROPA y gana el festival con una puesta en escena impecable. Puso de moda las coreografías y las puestas en escena recargadas que tampoco se llevan los últimos años.



3. Loreen, Euphoria (2012): Vozarrón, originalidad y un poco de perroflautismo para demostrar que en Europa se pueden hacer las cosas, en el ámbito de lo político y social, de otro modo. Además, que gane Suecia siempre es bien.



4. Conchita Wurst, Rise Like a Phoenix(2014): De nuevo polémica, esta vez porque ganó una mujer barbuda que en realidad no era ni mujer ni barbuda. Pero que con su aspecto hizo que ganara la tolerancia y la lucha por la igualdad del colectivo LGTB y de todos/as, porque todos/as somos especiales. Y además, Conchita enmudece a todo/a el que la oye. #Doyfe



5. Massiel, La, la, la (1968): No sé si Franco compró el festival para amansar a las fieras o no, pero de que Massiel es historia viva de Eurovisión no hay duda.

#LaraSajenNOpara y publica su tercer single, #Peligrosa

Cuando todavía no nos hemos recuperado (al menos yo) del espectacular videoclip de Escandalosa, Lara Sajen puso ayer a la venta el que es su tercer single, Peligrosa. Una canción muy latina (Larita se va a convertir en la Thalia y la JLO española, tiempo al tiempo) y fresquita, ideal para el veranito.

Para esta canción, como ya hizo en Y tú de que vas y Escandalosa, vuelve a confiar en William Luque. Y para el videoclip, que ya ha empezado a grabar, también ha vuelto a apostar por Salva Musté. La portada está realizada por su íntimo Rubén Errebeene y es genial.

Peligrosa ya está a la venta en todas las plataformas digitales. De hecho, se colocó entre los primeros puestos de iTunes a las pocas horas de su puesta a la venta. ¡Y sin discografía! #BRAVAamiga.

Además, muy pronto la podremos ver en la pantalla grande en un pequeño papel en la película A cambio de nada de Daniel Guzmán que se estrena el 8 de mayo. Mientras tanto, os dejo con al actuación de Lara Sajen en Luar TV presentando Peligrosa. Lo dicho, #LaraSajenNOpara

¡Vuelve la Yurena más electrónica! #Mylife, su nuevo single

Yurena ha regresado con My life, y lo ha hecho directa al número 5 de iTunes; y además con mucho acierto, siguiendo la línea de sus anteriores singles: abrazada al sonido electrónico y con letras en inglés que tantas alegrías le están dando. Y es que la Yure (como la llamo yo desde que se paró a hablar conmigo en mitad de Gran Vía y porque me produce ternura máxima como diría Ylenia) por fin ha encontrado el camino a seguir y un estilo propio. Si a eso añadimos que solo con su pose, no necesita moverse mucho más, consigue concentrar la atención de todo el que le ve, huelo a éxito seguro (y no admito risas: que Yure tiene su público hasta en China no lo puede negar nadie). Esperamos que el disco con todo sus éxitos llegue pronto, y en edición para coleccionista.