Minerva: “No iba a hacer algo que no me gustara solo por volver a estar ahí”

Minerva es una cantante catalana que se dio a conocer hace más de 20 años con su tema “Llorando por ti”. Canción que todo el mundo ha cantado o bailado alguna vez, marcó a una generación entera (la de los 90) y que a día de hoy muchos artistas siguen versionando. Y es que Minerva, por entonces conocida como Ku Minerva, fue una de las primeras que se atrevió a hacer dance y eurodance en español, llegando a publicar cuatro discos tanto en España como en Latinoamérica (“Promesas”, “Déjame soñar”, “Ábreme las puertas” y “Perdiendo el control”, en la versión mexicana o “Fuera de control”, en la española”). Un estilo que a día de hoy sigue amando y respetando: “No iba a hacer algo que no me gustara solo por volver a estar ahí, nos dice en esta entrevista. Y es aquí donde radica la magia y se intuye a borbotones el amor que tiene por su trabajo. Mientras otros u otras habrían renegado de sus principios para hacer lo que se lleva y de esta manera seguir en el candelero, Minerva no ha querido olvidar nunca sus orígenes (incluso en 2006 compuso “Ojos de miel” tema que dedicó a su madre y cedió los derechos a una Asociación contra el Cáncer de Mama) y lo más difícil aún, al mismo tiempo siempre ha conseguido superarse, como ocurre con su nuevo single “Sin mirar atrás”. Consiguiendo sonar 100% a Minerva y sonar al mismo tiempo tan actual como cualquier otra canción que suene hoy en día en las radiofórmulas o discotecas de moda.

El single, compuesto por ella misma junto a Tony Costa y publicado bajo el sello discográfico Gloobal Music, ya está a la venta y puede encontrarse en cuatro versiones, un original remix, un 80s Mix, 90s Mix y un remix de DJ Xilo.

Minerva nos concede, tanto a este blog como a El rincón de Serchtiki, esta entrevista en la que podemos conocerla más a fondo y con la que esperamos, además de contribuir a seguir dando a conocer su música y la dulzura que le caracteriza, ayudarla a cumplir uno de sus sueños, y es que si algún organizador del programa del Orgullo LGTBI+ de Madrid nos lee, puede que por fin la inviten a participar en el mismo, nosotros iríamos a apoyarla sin dudarlo.

Desde el año 2000 no habías publicado nada nuevo. ¿A qué se ha debido tantos años de ausencia?

Desgraciadamente el mundo de la música no estaba tan regulado como lo está hoy en día. Hubo varios desacuerdos con mi manager y productor y debido al tipo de contrato que teníamos me vi obligada a esperar a su finalización.

En 1995 tu tema “Llorando por ti” fue todo un pelotazo. ¿Qué recuerdos tienes de esa época? ¿Qué supone para ti “Llorando por ti?

“Llorando por ti” fue y es como un hijo, al que sigo amando después de 20 años y al que amaré siempre. Lo vi nacer, y hacerse grande, eso me hizo crecer a mi también como artista.

En 2006 reeditaste este tema. ¿Fue un guiño especial para tus seguidores/as?

Fue para eso, para celebrar los 10 años desde su edición y un modo de agradecimiento a todos mis seguidores por seguir ahí después de tanto tiempo.

Hasta la fecha has grabado cuatro álbumes. ¿Cuál es el más especial para ti? ¿Qué canción es tu favorita de esa época?

Realmente todas tienen algo especial para mí, ya que he participado en muchas de ellas y otras tantas son de mi creación. Pero, quizá, la más especial sea “La Sombra” del álbum “Ábreme las puertas”, por su estilo tan diferente con el resto.

Ahora publicas un nuevo single compuesto por ti junto a Toni Costa que suena actual pero sin perder ese sonido singular que te caracteriza. ¿Es premeditado mantener ese sonido noventero que te caracteriza? ¿Quieres poner de moda otra vez esa música o es una forma de mantenerte fiel a tus orígenes?

Sí, es premeditado. Toni se puso en contacto conmigo para que trabajáramos juntos, hablamos y le dije que no iba a hacer algo que no me gustara solo por volver a estar “ahí”. Me envió el tema y enseguida me puse a trabajar en él, me fluyó de tal manera la melodía y la letra que no pude decirle que no! J . Además era una de las condiciones para mí, que sonara actual pero a Minerva.

¿En qué ha cambiado la música de hace 20 años a la de hoy?

Por suerte o por desgracia el mundo de la música ha cambiado muchísimo. Debido a la tecnología, hoy, cualquiera canta. Es tal la masificación de “cantantes” que no se valora al artista y he de reconocer que en este país hay gente muy muy buena a la cual no se les da la oportunidad que se merecen.

¿Qué quieres transmitir con este tema, “Sin mirar atrás”?

Siempre me baso en experiencias propias y desgraciadamente viví una que no deseo que le ocurra a nadie, ni a mi peor enemigo. Gracias a eso mi vida dio un giro rotundo, conocí a personas maravillosas y me he hecho grande a mí misma. Es una manera de transmitir que después de todo lo malo siempre hay algo bueno y que llega, no hay que desistir, hay que ser y hacerse fuerte porque al final llega.



¿Y por qué editarlo en cuatro versiones diferentes?

Eso ya fue una decisión de Toni y no me pareció mal. Son 4 versiones que recorren los 80, 90 y el 2000.

¿Se trata de un single con el que quieres presentar nuevo trabajo discográfico o la idea es publicar single a single como hacen ahora muchos artistas?

En un principio publicamos este sencillo por lo comentado anteriormente, en breve me gustaría ampliar la familia y todo tiene su prioridad, pero sí, si el público lo reclama tendrá más Minerva.

No hay fiesta Remember que no cuente con tu presencia. ¿Qué sientes cuando toca el momento de actuar y ves que tanto mayores como los más jóvenes se saben tus canciones?

Orgullo. Siento un enorme orgullo y agradecimiento.

¿En qué fiesta actual te gustaría actuar? ¿Vamos a poder disfrutarte en directo?

Me encantaría poder actuar en el día del Orgullo en Madrid y ser yo misma quien cante mi tema. Ya lo hice en San francisco y Los Ángeles hace unos años y fue maravilloso. Aunque también toda fiesta Remember de los noventa me llena de emociones y recuerdos enormes.

Coraluna estrena el vídeo de #HoyToca

Coraluna quiere seguir dando a conocer su segundo trabajo discográfico Caprichosa vida (disco que recomiendo) y lo hace estrenando el videoclip de su nuevo single Hoy toca. Una canción con la que Coraluna quiere reivindicar que todas las personas puedan amar con libertad. Un tema cargado de positivismo y energía y que debería ser digno candidato a sonar en todos los prides y orgullos LGTBI+ del estado. Interpretado por Coraluna en directo mejor que mejor.

Caprichosa vida está publicado bajo el sello discográfico Warner Music y contiene once temas llenos de emoción. El videoclip está rodado entre Cádiz y Sevilla bajo la dirección de Manuel Mira.



Warner Music Spain /Nómadas Producciones

Cada persona aporta un matiz diferente a la vida…Juntos formamos un arco iris y HOY TOCA disfrutarlo porque sin duda, nos unen muchas más cosas que las que nos separan.

Orion publica un himno contra la homofobia y el bulling y se presenta a #Eurovisión2017

El polifacético artista madrileño: cantante, compositor, dibujante de pluma fina, amigo de sus amigxs y un millón de etcéteras más, ha publicado recientemente nuevo tema, Cobarde. Y si ya con sus últimas canciones se notaba que está en un buen momento artístico y musical, no es menos en esta ocasión.

Cobarde, que suena elegante pero muy pegadiza a la vez, está escrita por el propio Orion, que la compuso después de leer la noticia de Alan, un niño transexual que decidió quitarse la vida porque sufría Bullying. Por lo que el tema, que debería convertirse en un himno contra el acoso y el bullying en todos los colegios e institutos de España, está dedicada a todos esos niñxs que no han podido o no pueden ser ellos mismos y mismas por ser diferentes y han sido dejados de lado en el patio, humillados, han sufrido acoso, burlas, palizas, homofobia...: #bullying.

Este nuevo single viene acompañado por un vídeo precioso (porque no encuentro una palabra mejor para definirlo) dirigido por David Massa y con la sorpresa de que Orion quiere optar con ella a representarnos en #Eurovisión. Ojalá sea así, la canción lo merece y Orion también. #suerte #yotambiensoycobarde

DEP Cristina, La Veneno: gracias por haber sido siempre tú misma

Hace ya más de una semana que Cristina Ortiz, La Veneno (porque ese es el nombre que ella eligió y punto: no hay peros que valgan) nos abandonó. Casualmente justo un día después de que me comprara el libro de Valeria Vegas, libro biográfico de La Veneno. Pues bien, yo simplemente quería darle las gracias. Gracias por haber sido ella misma siempre. En lo bueno, y sobre todo en lo "malo" (y pongo comillas porque juzgar lo que hagan o dejen de hacer los demás sin mirar más allá y entender las circunstancias me parece ruin e hipócrita), porque como bien explica Hidroboy (@Hidroboy83) en su artículo en Estoy Bailando (que es una web que mola mucho):

Durante años se paseó por los platós de televisión soltando las burradas más grandes que puedes imaginar, burradas que en boca de otros nos habrían hecho saturar los servidores de Change.org exigiendo dimisiones, disculpas y vetos mediáticos. Pero en parte ésa era la clave de un personaje como Cristina: le daba visibilidad a un colectivo (el de la L, la G, la B y por supuesto la T) que luego ella misma vilipendiaba en televisión con comentarios ofensivos no, lo siguiente.

Lo fascinante de la Veneno era que todas esas burradas, (...) todas las maneras que tenía de referirse a su género, o la forma en la que hablaba del colectivo provenían de unas circunstancias vitales concretas; y probablemente por eso en lugar de quedarnos con el improperio o la indignación el colectivo acabó alzándola como un icono. No es que nos diera igual que hablara así de según qué temas, es que entendíamos el contexto y que, aunque fuera de forma radical, la Veneno llevó hasta el extremo (y más allá), seguramente sin saberlo, lo de apropiarse de los insultos del heteropatriarcado para quitarles valor.

Por tanto, no puedo estar más de acuerdo con Hibroboy y de hecho os recomiendo leer el artículo completo porque es lo mejor que he leído sobre La Veneno en estos días, ¡y mira que se ha escrito y se ha dicho sobre el tema! ¡Digooo!

Cristina La Veneno siendo ella misma, haciendo siempre lo que le apetecía pese a la época en la que le tocó ser valiente y abandonarlo todo para ser la mujer que fue y que siempre recordaremos, nos mostró las dificultades que muchas personas transexuales sufren a diario (a día de hoy también), nos mostró el mundo de la prostitución, lo que es estar arriba, lo que es estar abajo y sobre todo que pese a todas las circunstancias vitales que te toque vivir se puede ser unx mismo. Y siempre sin perder el sentido humor. Por eso, os adjunto en este mi humilde blog algunas de sus apariciones televisivas. Momentos que, por su puesto, pasarán a la historia de la televisión. DEP Cristina La Veneno, #NuncaTeOlvidaremos #Digo.

Jamala justa ganadora de #Eurovision2016. Barei, mereció mucho más

Ponerme a hablar de Eurovisión 2016 a estas alturas del año no tiene sentido. Pero hoy que tengo el momento de dedicar unas palabras al festival y que ya se sabe que más vale tarde que nunca, quiero dar las gracias y la enhorabuena a Barei por haber sentido y vivido el festival con tanta ilusión. Mereciste mucho más. El público vibró contigo, y eso no lo pueden decir todos/as. Quédate con eso y con la experiencia, lo demás duele, pero lo bueno es mucho más estoy seguro. Simplemente GRACIAS.

Y relativo a la ganadora, aunque yo iba muy muy mucho con Austria, Jamala (Ucrania) mereció el triunfo. Es verdad que en la semifinal me produjo un poco de indiferencia, pero a la segunda escucha, tercera, cuarta... simplemente 1944 es lo más (polémicas políticas a parte).

#GanasdeMatar de La Prohibida ya tiene vídeo, y yo ¡entangaaada!

Como diría la gran Topacio Fresh: Y yo, ¡entangaaada! Y es que La Prohibida ha publicado recientemente el videoclip de su tema, Ganas de matar. Mi canción (y mira que me flipan todas) favorita de esa obra de arte que es su último disco, 100K años luz. Tema, por cierto, compuesta por Letizia con Z, uno de los grupos más chachis del panorama musical patrio.

La canción está producida por Fred Ventura y Paolo Gozzetti. Y la realización del videoclip corre a cargo de Salva Musté, experto en hacer videoclips sencillos, pero llenos de calidad, y sobre todo en sacar lo máximo y la personalidad propia de cada artista que trabaja con él (que son muchas). Y en esta ocasión no necesita más que la pose de La Prohibida para captar la atención de principio a fin: grandioso.

#LaPuertaAbierta, ese cine humilde y social que todxs deberíamos ver

La semana pasada gracias a las jornadas Miradas VIHvas organizadas por el Ayuntamiento de Pamplona, la Comisión Ciudadana Anti Sida de Navarra y la Coordinadora Estatal de VIH y Sida pude ver en los cines Golem La Puerta abierta. Película que curiosamente queríamos ver cuando se estrenó semanas antes, pero que a Pamplona no había llegado hasta que se incluyó en estas jornadas.

Pues bien, La puerta abierta es un peliculón de los que me gustan a mí. Cine humilde y social que cuenta cosas reales que podrían pasarnos a cualquiera (o a tu vecino o vecina), con miles de detalles en cada uno de sus diálogos y escenas, y unos personajes a los que se les quiere hagan lo que hagan, con sus virtudes y defectos, o al menos se les intenta comprender que no es poco.

La directora y guionista de la película es Marina Seresesky y en el reparto, encabezado por una Carmen Machi sobresaliente, destacan también Terele Pávez, Asier Etxeandia, Paco Tous, Yoima Valdés, Monika Kowalska, Sonia Almarcha, Hugo Ndiaye o Lucía Balas entre otros/as.



La sinopsis de Filmaffinity dice lo siguiente: Rosa es prostituta, heredó el oficio de Antonia, su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. No puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo.

Jvel regresa con tema nuevo, #CuatroDíasSinDormir

Jvel, tras Cuento a los hipócritas que presentó a finales de junio de este año, vuelve con nuevo single titulado Cuatro días sin dormir que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Jvel lanzará su segundo álbum a finales de este mes y se titulará Interestelar. De este, además de las ya mencionadas Cuento a los hipócritas y Cuatro días sin dormir, hemos podido escuchar Niños perdidos. El álbum está casi todo escrito en castellano y con un cambio de sonido a lo que el artista canario ha realizado anteriormente, ya que ahora por ejemplo sus melodías son más pop. Eso sí, todos sus temas tienen personalidad y pocos pelos en la lengua, como Cuatro días sin dormir. Una canción pop con un estribillo pegadizo que habla sobre las noches en las que sales de casa pero no sabes cuándo vas a volver y de los amores fugaces que duran un fin de semana.

Lucia Pérez publica el videoclip de #QuéMásDa

La artista gallega Lucía Pérez, representante de España en Eurovisión de 2011 y una de las artistas más agradables que he conocido en el tú a tú, ha publicado recientemente el videoclip de su canción Qué más da. De esta manera, quiere seguir dando a conocer su álbum Quitapenas, probablemente aunque suene a tópico su trabajo más personal, maduro, con un sonido muy Lucia Pérez (si se me permite el adjetivo) y que publicó en junio de 2014.

El videoclip fue rodado hace unos meses en Argentina y está dirigido y producido por Florencia Rives. La dirección de fotografía corre a cargo de Maria Belén Enríquez. Se trata de una producción de Inny

Yurena se consolida en el dance y publica su nuevo single, #FineFine

Yurena que ya desde hace un tiempo publica todos sus single en inglés y con un sonido muy dance, vuelve al panorama musical con Fine Fine. Un tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales, y que demuestra que en este género Yurena se encuentra muy cómoda y en el que ya está consolidada. Y es que Yurena no será la que mejor canta ni la que mejor baila, pero si tiene un estilo y una personalidad sobre el escenario (y también fuera de él) definido que ya le gustaría a muchxs. Uno solo de sus movimientos sobre el escenario es arte e hipnotizador. Y eso en los tiempos que corren es mucho.

Fine Fine viene de la mano de la discográfica Uveefeuve Music y supone no solo el regreso de Yurena, sino también el anuncio de que muy pronto Yurena publicará su próximo disco que se titulará Around The World, y que todavía no tiene fecha de salida. El tema viene acompañado de un vídeo en el que se puede ver a Yurena vestida de una caperucita roja muy peculiar o de virgen florescente (mi imagen favorita), entre otros vestuarios.

Minerva vuelve al panorama musical #SinMirarAtrás

Minerva, una de las reinas del tecnodance en español de los años 90, vuelve, y lo hace sin perder un ápice de su esencia y el sonido característico de sus primeros trabajos. Y es que Sin mirar atrás suena a la Minerva de Estoy llorando por ti o No seas malo, pero a la vez suena moderna. Y es ahí donde radica el encanto del tema, que te dan ganas de volver a tu juventud, pero también a que te la pongan en cualquier fiesta de moda. Vamos, que tan pronto me la imagino en directo en una fiesta Remember (como tuve la oportunidad de verla hace unos pocos años y me hice fan forever) o en un Que Trabaje Rita porque si de algo sabe Minerva es de hacer bailar y divertir al personal. Sin mirar atrás ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Minerva se dio a conocer en 1995 cuando publicó su éxito megaversionado Llorando por ti y su tema No seas malo que formaron parte de su primer disco titulado Promesas. Después publicó tres álbumes más. Aunque decidió tomarse un descanso profesional en 2006 volvió con un remix de Llorando por ti. Ahora lo hace con single inédito compuesto por ella misma y por Toni Costa bajo el sello discográfico Gloobal Music y ¡yo que me alegro! El single está disponible en cuatro versiones, un original remix, un 80s Mix, 90s Mix y un remix de DJ Xilo.

Carlos Salinas homenajea a sus coleguis en #ChicasMalas, su nuevo tema

Carlos Salinas, una de mis voces masculinas favoritas, acaba de publicar single nuevo. Un tema, que cuenta con el sonido característico del artista, pero que esta vez, como define el mismo con mucho humor en su red social Facebook, no es un "cortavenas". En esta ocasión se trata de un homenaje a sus amigxs: "Chicas malas no es solo un nuevo single. Chicas Malas son Jorge Villasur, Alicia Escobar Oliva, Manu Conde, Santi Fdez, Christopher Mackenzie Peñate, Romina De Molina, Berto Del Arco, Pablo Gcia Glez, Aitor PT, Mikel Arrizabalaga Isasti, Dani Matoso y Kikillo vlogs".



A mí, inevitablemente, el título me recuerda a la canción del mismo título de Mónica Naranjo (uno tiene un pasado), y el homenaje, a Amaral: Marta, Sebas, Guille Y Los Demás. Aunque también sea dicho, si tengo que quedarme con una de las tres canciones, me quedo con la de Salinas.

Lara Sajen vuelve por partida doble: estrena el vídeo de #Furiosa y publica #Pomposa

Desde hace unos días, incluso semanas, vivo en un #DRAMATOTAL: mi Lara Sajen ha estrenado el vídeo de Furiosa y días después, coincidiendo con su cumpleaños, su nuevo temazo Pomposa y yo no he podido sacar un ratito para contároslo. Y eso ya sabéis que a mí me inquieta y me perturba como diría Esperanza Gracia. Pues bien, allá va: Lara Sajen, mi amiga, musa, diosa y toda la variedad de adjetivos que terminan en -osa que se os ocurran HA VUELTO OTRA VEZ y lo hace por partida doble.

El 17 de enero Lara Sajen publicaba su cuarto single titulado Furiosa, pero hasta ahora no ha visto la luz el videoclip. La espera ha merecido la pena: la combinación de cambios de vestuario y coreografías a los que Lara y su equipo nos tiene acostumbrados, se suma en esta ocasión unos toques de telenovela (Lara Sajen y su sobrina Martu podrían ser protagonistas de una telenovela de esas que echaban a la hora de la siesta #ylosabéis), un ligero amago de peli eróticafestiva y, sobre todo, la aparición de la niña mimada del clan Sajen, Martina Sajen, de la que también soy fan desde... cuando no levantaba ni un palmo del suelo.

El vídeo está dirigido por Conrado Arévalo. En el también aparecen Svet Von Bathory, el ex concursante argentino de Gran Hermano y ahora actor porno Emiliano Boscatto y sus inseparables bailarines Sergio Sajen, Alexis Morales y Antonio Fernández. El vestuario ha corrido a cargo de Josh Herr, Ruben Galarreta y Lara Sajen Couture. La canción está compuesta por William Luque y la música por Pablo Zarza.



Por otra parte, el día 23 de septiembre, coincidiendo con su cumpleaños, Lara puso a la venta su nuevo single y sexto hasta la fecha, Pomposa. De nuevo Lara vuelve a confiar en William Luque y Pablo Zarza para la composición del tema. La portada ha corrido a cargo de Mista Studio. Una canción con sonidos muy latinos (ya le gustaría a Thalía poder publicar a día de hoy los temazos de Lara) y como dice el título de la canción... muy #POMPOSA. Sin duda, un sencillo que va a dar mucho juego en directo.

La #NoquiCanción del verano 2016: #Poderosa, de Lara Sajen

El verano termina, hoy he podido disfrutar del último (y uno de los pocos) días de piscina este verano, y por tanto es hora de un año más, hacer mi mini lista con los temas de MI verano. Vamos que por ella ni bicicletas ni Enriques Iglesias ni nada que se asemeje. En mi Spotify, MP4, coche... han sonado otras cositas, menos conocidas, pero para mi mucho más chachis.

1. Lara Sajen: Poderosa.

Himno del Pride de Barcelona y también ya de mi universo particular, Poderosa es una de esas canciones que desde la primera escucha te gusta, y no solo eso, te consigue emocionar. Un temazo que mejor no puede describir a Lara Sajen: fuerza y lucha, pero poniéndole siempre un toque de desparpajo y quitando hierro a lo malo, porque la vida es una y hay que vivirla de forma poderosa y con FUUUUEGO.



2. Supremme de Luxe: Gettin´High

Supremme es otra de esas artistas que, como Lara Sajen, apoyaré siempre. Pese a quien le pese. Trabajadora como ninguna, todo lo que consigue es por que se lo pelea, le pone ilusión y se lo curra. Y cuando se hacen las cosas así nacen pelotazos como Gettin´High. Un llenapistas con un subidón de lo más bacala que a mí me encanta.




3. Rebeca: Sientes Mariposas.

He visto en directo a Rebeca varias veces y nadie puede negar su entrega sobre el escenario. Además, este verano que pude volver a disfrutarla, su voz sonó mejor que nunca. Algunos/as la tacharán de friki, y lo es, una friki con mucho sentido del humor y muy profesional (sus años de carrera le avalan) que cuando une ambas cosas hace una canción como Sientes Mariposas: fresca, divertida (como el programa Cazamariposas de la que es banda sonora) y con coreografía. Vamos, lo que viene siendo una canción del verano en toda regla.


4. Svet Von Bathory: Everybody is a star

Svet presentó este verano una de esas canciones que debería sonar más de lo que ha sonado (como tantas). Everybody is a star es un temazo, con un sonido muy fino, acertado y elegante. Esta chica tiene futuro, ya lo veréis.



5. Soraya: Long Time

Y para sonidos elegantes y acertados el de Soraya Arnelas. Un verano sin Soraya no es verano y Long Time es uno de esos temas que ha venido para alegrarnos los meses de calor y lo que no lo son. Escuchar semejante temazo en un chiringuito (de los chachis y modernos) rodeado de amigos/as y con una puesta de sol de fondo tras un día de playa y sol, es el significado de la palabra vacaciones. Por cierto Soraya, enhorabuena por tu embarazo. Merecéis lo mejor.


6. Natalia: No fui una más.
Como ocurre con Soraya, un verano sin un sinlge de Natalia no es verano. Mientras siga haciendo temazos como este, así sera. ¿Cómo hace esta mujer para sacar todos los veranos un pelotazo? ¿Y para ser una máquina de directo?

#Howling, single presentación de lo nuevo de Isaac Folch

El cantante valenciano de 22 años, Isaac Folch, ha presentado recientemente su tema Howling. Un tema electrónico muy actual y el single presentación de Big Bad Wolf, un EP que contiene 5 temas y que acompaña con un videoclip en el que se puede ver a Isaac de amasador de pan muy sexy o como un bañista muy elegante, etc.



Puedes conseguir el trabajo de Isaac Folch en iTunes, Google Play o Amazon.

Svet Von Bathory is a star en su nuevo single: #EverybodyIsAStar

Svet Von Bathory, miembra indispensable de la familia que forma Que Trabaje Rita, ha publicado nuevo single, Everybody is a star. Y si There will be blood, su anterior single ya era muy guay, tenía un rollo que me cautivó desde la primera escucha, este nuevo tema no tiene nada que envidiarle.

Everybody is a star, compuesta por el miembro de Fangoria Nacho Canut (eso siempre es bien), ya está a la venta en todas las plataformas digitales.

En conclusión: Svet tiene una imagen imprescindible en cualquier fiesta que quiera parecer moderna, baila bien y además también hace temazos. ¿Para cuando el hueco que merece en el panorama musical patrio? Tiempo al tiempo. #EverybodyIsAStar

Leticia Sabater se pone hasta arriba de #Salchipapas y lo peta en Youtube

Seré breve: muchos/as creéis que Leticia Sabater es una friki, pero lo siento, debo deciros que es mucho más lista que todos/as vosotros/as juntos/as. Mientras os reís de su nuevo single, ella arrasa en Youtube y ha convertido su última canción (desde hace ya unos años saca un tema cada periodo estival) en la canción del verano. Ella misma afirmó para un programa de Europa FM recientemente que "la salchipapa es la única canción que ha llegado a 4 millones de reproducciones en un mes". La verdad es que a 4 millones todavía no ha llegado, pero poco le queda. Y eso pocos artistas lo pueden decir.

Pues bien, como dijo recientemente una sensata travesti todos/as nos reímos de ella, pero ella es la que tiene todo el verano lleno de bolos. ¡Y que bolos!, si estás abierto/a a todo, no te los pierdas porque te lo vas a pasar muy bien, de verdad os lo digo. Menos indiferencia, esta mujer te va a causar de todo.

#Poderosa de mí Lara Sajen ya tiene vídeoclip y es... lo más: refrescante y enérgico

El pasado viernes mi amigui Lara Sajen publicó el videoclip del que es su último single hasta la fecha (por supuesto terminado en -osa), Poderosa. Como estaba de viaje, de hecho estaba camino Madrid para ver entre otras cosis en directo a Lara, hasta hoy no he podido deciros que el vídeo de Poderosa es total: refrescante y enérgico. Un chupito de energía como todo lo que hace mi Lari.

Poderosa, que ya está a la venta en todas las plataformas digitales, es el himno oficial del Pride Barcelona 2016 que se celebra del 28 de junio al 9 de julio y está dedicado al colectivo trans bajo el lema Personas Trans: tan comunes como diversxs.

El responsable de este temazo ha vuelto a ser William Luque, esta vez con la colaboración de Borja Navarro en la música. Poderosa es puro ritmo latino, con una letra sencilla pero con un mensaje claro y directo. Para mí, uno de los mejores temas de la artista argentina, aunque la verdad debo confesar que me gustan todos.

El vídeo está realizado una vez más por Salva Musté, y una vez más es genial. Sencillo, pero veraniego 100% que es lo que pide la canción.



Mírate al espejo y te darás cuenta que en ese reflejo hay alguien fuerte. Se valiente y no ocultes al mundo tu vida. Salta al vacio sin red porque la decisión de lo que quieras ser es tuya. Y a mí se me hace un nudo en el estómago de la emoción. #orgullodeamiga #LaraNoPara #YtourDequeVas

Jvel cuenta un cuento a los hipócritas en su nuevo single. #CuentoaLosHipócritas

Cuento a los hipócritas es el single presentación del segundo disco del artista canario afincado en Madrid, Jvel. Tema, esta vez cantado en castellano, que es una denuncia social en toda regla, ya que como dice el propio Jvel "denuncia la hipocresía de la sociedad homosexual, donde en estos tiempos se da más importancia a lo estúpido y superficial que a lo que verdaderamente importa". La canción viene acompañada de un videoclip que le viene a Cuento a los hipócritas como anillo al dedo.



El tema tiene un sonido con ciertos aires hip hoperos y está compuesto íntegramente por el propio Jvel en español, novedad para él ya que sus anteriores canciones han sido en inglés. Además de este single ha publicado a la vez la canción Niños perdidos un tema de corte pop clásico con fusiones dance.

#GettinHigh, el nuevo pelotazo llenapistas de Supremme de Luxe

Supremme de Luxe inquieta y ARTISTA en mayúsculas por naturaleza, publica nuevo single, Gettin´High. Un tema, como su anterior single Candy Shop, cantado en inglés (voy a tener que retirar eso de que prefiero que cante en español porque me encanta también en inglés) y que es un pelotazo total. Gettin´High tiene un subidón discotequero que va ser la envidia de muchos/as artistas que pretenden ser llenapistas este verano. Ideal para las fiestas del orgullo en las que ya estamos inmersos (por cierto no hay orgullo si no está Supremme) y para cualquier discoteca y garito con un poco de swing.

La canción, que ya está disponible en plataformas digitales y que yo aunque os den igual mis consejos os recomiendo comprar fervientemente, está compuesta por Michael James Down, Primoz Poglajen y Jonas Glanikoff. La foto de portada del single ha sido realizada por Louis Bou para Mista Studio.

El tema viene acompañado de un videoclip, que como todos los que hace Salva Musté, tiene su sello de identidad y además como siempre es genial. Musté por ejemplo ha realizado vídeos a otra de mis amiguis por antonomasia, Lara Sajén. Supremme ha realizado el vídeo gracias a lo recaudado en un concierto que la artista dio en el bar LL de Madrid, uno de esos bares que forman parte de la historia del barrio de Chueca (Madrid) y donde se puede disfrutar de Supremme habitualmente.

Lara Sajen HA VUELTO otra vez.... Muy #Poderosa

Mi amigui Lara Sajen, como dice al principio de su nuevo temazo, HA VUELTO!!, aunque en realidad nunca se fue. Desde que publicó su primer temazo, Y tú de qué vas?, ha ido publicando single a single (todos con títulos acabados en -osa) y no le ha ido nada mal. Pues bien, ahora llega Poderosa, más que un single un himno positivo y vitalista para todo el colectivo LGTBI y todo/a el que se siente bien tal cual es y está orgulloso/a de sus diferencias. De hecho, es el himno oficial del PRIDE de Barcelona de este año, ¡viva un orgullo! porque no decirlo, y con un temazo como este como banda sonora mucho más.

Poderooosa ya está a la venta en Itunes, en Google Play, disponible Spotify... y en todas las plataformas digitales que se os ocurran. Y yo ya me la he comprado porque a las amiguis y a la cultura hay que apoyarlas, y porque la causa lo merece.



Ya solo falta que Lara se decida a juntar todos sus singles en un disco y me haga la amigui más feliz del mundo mundial. #LaraNoPara #ComandoSajenPower

Lo Nuevo y lo viejo. Canciones fósiles y canciones flamantes de Lkan o el disco aniversario que todo grupo chachi debería hacer

Como la más fan que soy de Lkan me compré el último disco en cuanto se publicó y desde entonces he querido sacar un rato para contaros lo super chachi y el placer que supone tener este disco, trabajo que conmemora los 15 años de la banda. Uno de mis grupos favoritos (esto es subjetivo lo sé), y más divertidos del panorama musical patrio, y esto es objetivo y punto.

Lo Nuevo y lo viejo. Canciones fósiles y canciones flamantes se compone de 21 canciones. Incluye todos los singles de sus discos publicados hasta la fecha (Aburrida de estar tan salida, Todo por placer, Viva la pestaña, Bailan...), siete canciones que han ido publicando como singles (¿Qué paso con los dinosaurios?, Mejor sin wifi...) y dos temas inéditos producidos por Hidrogenesse.

Su single presentación es Rata de dos patas, canción que ya está disponible en plataformas digitales. Rata de dos patas es una versión lkanizada de la ranchera mexicana que popularizó Paquita del Barrio. Puedes comprar el disco en la web de subterfuge.

Shuarma: “El amor es la fuerza que lo mueve todo. Es más creo que todos nos movemos para ser queridos”

Shuarma lleva ya más de veinte años ligado al mundo de la música y más de la mitad de ellos junto al grupo Elefantes, con los que ha publicado nueve discos (habría que sumarle tres en solitario) y éxitos como Azul, Piedad, Al olvido o Que yo ya lo sabía entre otros muchos. Y es que sin duda Shuarma es una de las voces con más sentimiento del panorama musical patrio.

En 2004 Elefantes decidió separarse, sin embargo regresó en 2014 con trabajo nuevo y este año han hecho lo mismo publicando Nueve canciones de amor y una de esperanza. Del que han salido ya dos singles, Te quiero (Love of Lesbian y Sidonie) y el reciente Duele (interpretada junto a Enrique Bunbury), dos canciones que demuestran, no solo que están más vivos que nunca, sino que sus compañeros de profesión admiran y creen en su trabajo.

Vuestro nuevo disco se titula Nueve canciones de amor y una de esperanza. ¿En el amor siempre cabe un poco de esperanza?

El amor es la fuerza que lo mueve todo. Es más creo que todos nos movemos para ser queridos. Y la esperanza en profundidad conlleva el deseo de querer y ser querido.

¿Por qué este título? ¿Qué podemos encontrarnos en este trabajo?

Es un título muy explícito y sencillo inspirado en Neruda. Este disco está formado por diez canciones. Nueve de ellas hablan del amor y una del amor hacia uno mismo o sobre la esperanza de conocerse mejor y aprender a aceptarnos y ser uno mismo sin juzgarse.

Como primer single escogisteis Te quiero, una versión muy especial de José Luis Perales ¿Por qué esta y además con la colaboración de tantos compañeros?

Es un homenaje a la música de una época especial de la música española de la que nosotros como niños que éramos nos nutríamos. Y concretamente a José Luis Perales porque es un gran compositor que dice las cosas de una manera llana y sencilla. Eso es lo que nosotros pretendíamos también en este disco que habla de amor. Ser sencillos y directos sin escondernos en frases hechas o metáforas.

Las colaboraciones surgieron de una forma muy espontánea en un concierto de un grupo catalán amigo de las tres bandas. Les contamos que estábamos grabando una versión de Perales y les encantó la idea, así que les invitamos a venir al estudio y colaborar y así lo hicieron. Nuestro agradecimiento a Love of Lesbian y a Sidonie. Y también a José Luis Perales por colaborar en el vídeo.

En el disco contáis con la colaboración de Bunbury (con el que ya habéis trabajado muchas veces), Sidonie y Love of lesbian, ¿cómo surgieron estas colaboraciones?

Cuando sonaba Duele en el estudio nos venía Enrique a la cabeza. Creíamos que era una canción que él cantaría muy bien y le daría otra dimensión. Se la enviamos y nos dijo que le encantaba y que iba a probar de hacer algo.

Nos envió unas pistas de voz fantásticas hemos disfrutado y que han hecho la canción mejor. Nuestro agradecimiento a Enrique también.

Justo como segundo single escogéis Duele junto a Bumbury. ¿Porque esta canción como nuevo single?

Porque creemos que es una buena canción. Define bien el sonido del grupo y va en la dirección contraria a Te quiero. Y además participa Enrique y eso nos proyecta aún más.

Este es el segundo disco desde la vuelta de Elefantes en 2014. ¿Crees que fue necesaria esa separación? ¿Cómo ha sido el reencuentro?

No sé si fue necesaria o no, pero lo que creemos es que las cosas ocurren por algún motivo. La separación nos ha sentado bien y aceptamos lo que venga. Sentimos que nos ha unido más y nos ha hecho darnos cuenta de cómo nos gusta hacer música juntos. No somos ni mejores ni peores que nadie, pero sentimos que lo que hacemos nos define y eso es especial para nosotros.

¿Se han cumplido vuestras expectativas con la vuelta de la banda?

No teníamos muchas expectativas más allá de recuperar el mejor estado creativo de la banda y eso creemos que lo hemos hecho. Probablemente este disco nuevo es el mejor que hemos grabado.

Durante la separación de Elefantes no paraste ni un segundo y publicaste tres álbumes. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Te gustaría volver a publicar en solitario? ¿Qué prefieres trabajar en solitario o junto a Elefantes?

Es diferente y cada camino tiene algo bueno y algo no tan bueno. Me encanta trabajar con Elefantes y me encanta hacer cosas en solitario porque de todo aprendo. Mi intención es la de quedarme en casa, que es Elefantes y de vez en cuando salir de viaje a hacer mis discos en solitario.

¿En qué te inspiras a la hora de componer las canciones? ¿Te basas en diferentes cosas cuando compones para ti que cuando lo haces para Elefantes?

Cualquier cosa que te toca es buena para hacer una canción. No hace falta que ocurra nada excepcional… creo que depende más de cómo procesas las cosas o de cómo te afectan.

En ciudades como Zaragoza, Badajoz, Sevilla… habéis presentado o presentaréis este nuevo trabajo en directo. ¿Tenéis previstas más fechas de conciertos?

Ya hemos presentado el disco en algunas ciudades y ahora vamos a seguir con las que faltan, vamos también a visitar varios festivales y vamos a viajar a México que tenemos muchas ganas.

¿Cuál es esa canción que para ti no debe faltar en un concierto de Elefantes? ¿Cuál crees que es la favorita de vuestros seguidores/as?

Creo que Azul, Que yo no lo sabía son canciones que todo el mundo que viene a vernos quiere escuchar. Duele también está empezando a ser imprescindible. Pero me gusta pensar que cantemos lo que cantemos la gente se irá satisfecha. O eso intentaremos.

Esta entrevista ha sido realizada conjuntamente entre este blog (El corrillo de Noqui Sobadito) y El rincón de Serchtiki.

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Orion te necesita: Inteligencia artificial tiene que ser una realidad sí o sí

Orion, amigo de este humilde y corrillero blog, necesita nuestra ayuda para publicar su nuevo disco Inteligencia artificial, trabajo que incluirá sus dos últimos singles: Bailando en la oscuridad y Ahora. Dos temas que por cierto me encantan, y no lo digo porque sea mi amigo o por hacer la pelota, simplemente son las dos mejores canciones de Orion, ¡y tiene muchas!

Total que para sacar este disco (las cosas no se hacen gratis aunque sea muy fácil bajarlas gratis) Orion necesita la ayuda de sus seguidores/as. Y para ello ha sacado un crowdfunding que según tu aportación conseguirás el disco digital, el disco físico, una camiseta, un póster o tu presencia en el rodaje de su programa de YouTube YouPop (que como ya sabéis me chifla).

Un trabajo, además, con el que Orion celebrará sus diez años de carrera musical, en los cuales ha publicado dos discos Singlelogía y Pretérito imperfecto. Yo tengo ya muchas ganas de escucharlo, ¿tú?

#CaprichosaVida el nuevo trabajo de Coraluna, un capricho para oídos sensibles

Coraluna, esa concursante de la última edición de Operación Triunfo que no era la voz más formada y más experimentada, pero que transmitía cada vez que entonaba una nota hasta ponerme los pelos de punta, vuelve al panorama musical con disco nuevo, Caprichosa vida. Un trabajo que viene tras debutar en 2013 con Más que personal (un disco humilde pero lleno de sentimiento), y que esta vez lo hace de la mano de Warner music Spain. Y es que a Coraluna a luchadora no le gana nadie y ella cuando vuela, vuela alto.

El resultado, como no podía ser de otra manera, es un CD con un sonido más profesional que su anterior trabajo y que en ocasiones puede recordarnos a Malú, unas canciones más maduras (la mayoría de ellas compuestas por ella misma) y como no podía ser de otra manera, con sentimiento, mucho sentimiento, porque Coraluna cuando canta canta desde dentro, con el corazón: y ese es su sello inconfundible.

Caprichosa Vida está producido por David Santisteban y ya está disponible en formato físico y digital. El primer single de este disco es Por dentro y por fuera, y para la promoción de este la cantante jienense ha publicado un videoclip dirigido por Gema Lozano rodado en el Parque Natural de la Sierra de Cazorla de Jaén y en la zona rural de Convento de Santa María de la Sierra.

#YouPop el programa de YouTube que me tiene loca, y con Salinas de invitado más

Mi amigui Orion (que NO Oriol ni Oreo ni Órion, ORION) estrenó hace unas semanas, además de nuevo temazo: Ahora, su programa YouPop y es una maravilla. Yo ya sabía que su gracia natural y su verborrea (sobre todo a altas horas de la madrugada en un bingo travesti con una copilla de más es lo puto más), pero es que en YouPop está genial: divertido, natural, entretenido, gracioso (en el sentido bueno de la palabra gracioso, no en el de payaso circense) y muchos otros adjetivos más. Vamos, lo que viene siendo un Vlogger de estos que están tan de moda, pero en potencia.



En esta nueva aventura se hace acompañar de una azafata (todo buen programa castizo tiene que tener una azafata en condiciones) que yo no conocía pero que es estupenda: divertida y muy ordinaria (en el buen sentido también de la palabra ordinaria o incluso extraordinaria), Lady Pulpa; y de un invitado/a, normalmente musical, pues YouPop además de ser un programa que hace guiños geniales a programas como Alaska y Mario, Gran Hermano o Sálvame (¿quién no vive en un reality diario?) es un programa musical.

Pues bien, si la primera invitada fue La Ogra que Todo lo Logra, ¡única en su especie (en el buen sentido del término especie)!, en la última entrega el protagonista fue Carlos Salinas (el cantante, que no el DJ). Y sinceramente, la combinación Orion/Salinas, desde aquel A dos metros bajo chueca, me encanta. Sí, yo descubrí a Salinas (Orion ya era amiga) con aquel dueto y desde entonces su voz es una de mis voces masculinas favoritas, y mi apoyo a su música máximo: lease CD, concierto o Crowdfunding (ojalá sea pronto). Y no digo nada más... Bueno sí, Salinas canta Baloncesto de La Prohibida en directo. Así que a ver todas #YouPop porque es una maravilla. #Guuuuaaauuu

Barei, representante de España en Eurovisión, ya tiene videoclip #SayYay!

Barei, la candidata de España en Eurovisión que sin ir al festival ya ha conseguido pasar a la historia del mismo por ser la primera representante española que interpretará su canción entera en inglés, ha estrenado recientemente el vídeo de su tema, Say Yay!

El vídeo, sencillo, con una estética 100% urbana y muy internacional, ha sido dirigido por Gus Carballo y le viene al tema y a la cantante como anillo al dedo.



Aprovecho la ocasión, ya que no lo he podido hacerlo antes, para apuntar que pese a la polémica surgida sobre el idioma elegido (yo a priori también apuesto por el español, pero básicamente porque me suele gustar más la música en castellano y no por patriotismo) estoy muy contento con la elección de Barei. Simplemente porque fue la mejor de la preselección y punto. Estuvo la que mejor vocalmente, disfrutó la actuación, lo dio todo durante toda la canción y esto se vio reflejado en el resultado final: supo trasmitir como ninguno. Y mira que yo era muy pro María isabel, pero Barei lo mereció la que más. Y consiga el resultado que consiga dejará cuerpo y alma en el escenario y eso es lo importante. #BareiEurovisión

Frans gana el #Melodifestivalen2016 y representará a Suecia en Eurovisión

Frans, uno de mis favoritos (más por lo pegadiza y a la vez sencillez de la canción, que por el mismo que no me acaba de convencer con su imagen descuidada totalmente medida al milímetro), será el representante de Suecia en Eurovisión tras ganar el Melodifestivalen (el mejor show musical de Europa tras el propio Eurovisión) el pasado sábado.



Eso sí, eché de menos a mis Hello Style en la final. También a Molly Petersson Hammar. Pero bueno, me alegra saber que Saraha no se quedó última en la final, y sí los chulo-chonis descamisados (¡y mira que su canción era pegadiza).

Mina de Pop lanza los remixes de #Derramaré

La cantante Mina de Pop lanzó recienteme a nivel digital un CD de remixes de su single Derramaré. Single realizado por la propia Mina de pop junto a Miguel Goicoechea y producido por Miguel Linde. Un tema que me recuerda en la fuerza que ha cogido con estos últimos arreglos, al temazo de la propia Mina, Camaleón.

Los remixes han sido realizados por Daniel Cross y la portada del mismo por el artista goticosurrealista Juan Carlos de la Torre.

#Melodifestivalen2016: el sábado la gran final sin las Hello Style

Ayer se celebró mi gala favorita del Melodifestivalen: la Andra Chansen. Esa gala repesca en la que ocho artistas tienen la posibilidad de pasar a la gran final y ser el/la/los/las elegido/a/os/as para representar a Suecia en el festivalen de Eurovisión. País que más mima el festival y uno de los favoritos de los/as eurofans, simplemente porque se lo ganan año a año y a pulso.

Pues bien, ayer no pasaron a la final mis dos favoritas. Sí, tengo adoración por las Hello Style desde que se presentaran el año pasado. Ni tampoco lo hizo Molly Petersson Hammar con Hunger, pero paso la actuación más friki de la noche, SaRaha con Kizunguzungu, que pasa a ser mi favorita para la final (aunque no tenga nada que hacer), junto con Frans. Eso sí, me da a la nariz que el ganador y representante del país anfitrión será Robin Bengtsson. Veremos si puede plantarle cara Ace Wilder, que ya se quedó a las puertas hace un par de años.

L Kan, uno de mis grupos favoritos, publica nuevo single, #RataDeDosPatas

Uno de mis grupos favoritos desde que descubrí en mi tardoadolescencia Estoy aburrida de estar tan salida, vuelve al panorama musical y lo hacen con Rata de dos patas, canción que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Rata de dos patas es una versión lkanizada de la ranchera mexicana que popularizó Paquita del Barrio. Además, la canción está producida por Hidrogenesse, que eso siempre es guay.

Con este single L Kan quiere promocionar su nuevo trabajo, con el que celebrarán sus 15 años de historia (historia viva, pero historia al fin y al cabo) y que verá la luz el próximo 15 de abril. El álbum contendrá 21 canciones: todos sus singles, 7 canciones que han ido publicando como singles y dos temas inéditos producidos por Hidrogenesse. Para la promoción de este single han publicado el siguiente Lyric video.



Además, un día después de la publicación del disco la banda dará un concierto presentación en la sala Ochoymedio Club. Para el mismo contarán con la presencia de Aviador Dro, Las Virtudes, Las Bistecs, Mario De La Mode, La Monja Enana, Axelotes Mexicanos, Diana Aller (Metosat), Niño Fixo y alguna sorpresa más. Si no te quieres perder este fiestón y estás en Madrid (algunos solo nos quedará estar en la distancia) las entradas ya están a la venta. #AdoraciónMáximaPorBelénKan

Orion publica nuevo temazo, #Ahora: "Déjate llevar, ahora, ahora; atrévete a cambiar, ahora, ahora"

Si su anterior single, Bailando en la oscuridad ya era un temazo, Orion vuelve con Ahora y yo solo puedo decir: Amiga te has superado una vez más. Ahora tiene un sonido y una fuerza en la letra (una de las mejores del cantante, ¡y tiene muchas y muy buenas!) que enganchan desde la primera escucha.

Con un sonido disco-pop que te transporta a la fiebre del sábado noche, Ahora, como Bailando en la oscuridad, ha sido grabada en los estudios Alamo Shock y ha contado para la mezcla, masterización y coros con el gran Guille Mostaza (Ellos). El diseño de la portada es de Francesc Escriche y el vestuario de Josh Herr, diseñador principal de otras artistas como Lara Sajen.

Ademas, junto a la canción se ha estrenado el videoclip de la misma donde Orion se rodea de buenas amigas y musas como Supremme De Luxe, Kika Lorance, Las Hermanas Farala, Hornella Gongora o Rita Singing; y también de amigos como Raúl Moreno, Rufino Arco y Lolito Malibu. Todos/as ellos/as dirigidos por Rubén Errebeene. Y no sé si será por ese sonido setentero-ochentero, por la imagen del videoclip o por el look/pelo, pero me encantaría ver esta canción a dúo junto a Soraya Arnelas, sería lo más.

#TodoSobreVázquez, a partir del 4 de marzo en Teatros Luchana

Como aficionado al teatro, y más a las comedias con un buen humor negro y realista, me encanta poder deciros que, Todo sobre Vázquez, una comedia negra y bizarra escrita y dirigida por Jaime Palacios, se presenta en los Teatros Luchana a partir del 4 de marzo. ¡Y con un reparto de lujo!

Una obra protagonizada por mi Nerea Garmendia (actriz: Vaya Semanita, Los Hombres de Paco... y diseñadora: By Nerea Garmendia), Ángel Caballero, Rubén Sanz y por una Belinda Washington que además de con la interpretación se atreve en esta ocasión con el cante. Vamos una obra que veré en cuanto pueda.

Sipnosis: Si la fama cuesta y la dignidad es lo último que se pierde, los actores de esta comedia nos mostrarán, en clave de humor, que estas frases hechas son tan reales como la vida misma.

César fue niño prodigio y lo tuvo todo: fama, éxito… el mundo a sus pies. Ahora es taxista y a sus pies lo único que tiene es el acelerador, el embrague y el freno. No lo lleva nada bien, pero lo disimula como nadie.

Laura es una gran actriz y una extraordinaria escritora. Pero por encima de todo también es mujer, y muy atractiva. Para colmo es estrella del porno, una combinación difícil para que la tomen en serio.

Por su parte, Leticia es representante, promete sueños y brinda pesadillas porque los contratos los carga el diablo y se firman con sangre.

Producción: Ángel Caballero. Dirección y dramaturgia: Jaime Palacios. Reparto: Belinda Washington (Leticia), Nerea Garmendia (Laura), Ángel Caballero (César) Y Rubén Sanz (Pávez)

Supremme de Luxe presenta el videoclip de #CandyShop

Supremme de Luxe ha presentado recientemente el videoclip de su último single Candy Shop. Y si el tema me encantó desde la primera escucha, no puedo decir lo contrario del vídeo: simplemente me chifla. Hasta me dan ganas de abrir una tienda de dulces y bollos de colores.

En el videoclip, que es una delicia: el sueño hecho videoclip de cualquier amante de los dulces en todas sus formas y variedades, vemos a una Supremme entregada a la coreografía y muy bien rodeada de los bailarines Jesús Lara y Marcos Romero. El vídeo de Candy Shop podría ser sin duda la mejor imagen de presentación de cualquier pequeña y coqueta tienda de cupcakes de España e incluso la nueva campaña publicitaria de grandes como Dunkin' Donuts.



La dirección del mismo corre a cargo de Mista y la edición y efectos especiales están realizados por Fidel Bustamante. La canción completamente en inglés está escrita y producida por Primoz Poglajen, Michael James Down, Jonas Gladnikoff y Sarah Ljungren y la puedes conseguir en plataformas digitales por el precio de un café (del donut de colores o de la cupcake ya se encarga el videoclip).

Fangoria presenta #GeometríaPolisentimental, el primer single de su próximo disco

Alaska y Nacho Canut o lo que es lo mismo Fangoria o lo que es lo mismo mi grupo favorito (esto no hacía falta que lo dijera, pero por si a alguien le quedaba alguna duda todavía) ha presentado recientemente Geometría Polisentimental, el primer single de lo que será su próximo trabajo, Canciones para robots románticos que sale a la venta el 12 de febrero.

Este disco, con una portada de Juan Gatti que es una maravilla, es el duodécimo álbum del duo y contiene 12 canciones que ellos mismos han coproducido junto a Guille Milkyway y Jon Klein, con los que ya trabajaron en su anterior disco Cuatricromía. De hecho, al oír por primera vez Geometría polisentimental me vino a la mente el disco azul de Cuatricomía, es decir las canciones que Guille Milkway realizó para este proyecto. Y es que el nuevo tema de Fangoria tiene el sello inconfundible de Guille y el mismo estilo de letras y títulos de canciones que su anterior trabajo. Si el grupo aseguró cuando publicó en 2006 El extraño viaje que cerraba una trilogía (compuesta por Naturaleza muerta, Arquitectura efímera y el ya mencionado), todo apunta a que Canciones para robots románticos podría ser la segunda parte de una trilogía aún sin determinar.

El caso es que Fangoria, pese al estrés que padecía Alaska en Alaska y Mario cuando componía canciones para el nuevo CD (por lo que se ve le vino bien), sigue en plena forma. Geometría polisentimental es un tema 100% Fangoria, con una letra inteligente, un ritmo elegante y sobre todo muy pegadiza, pese a lo rebuscado de su estribillo. Fangoria hace de los conceptos arte y de las formas geométricas canciones. Es más, me atrevería a decir que sólo ellos pueden hacer que la geometría sea divertida, o al menos más fácil de comprender.

El videoclip de Geometría polisentimental ha sido realizado y dirigido por David Domingo (aka Stanley Sunday), y en él se puede ver una de las obsesiones de Alaska: el culturismo; a la par que muchas figuras geométricas y un contraste de colores que podría ser la envidia de cualquier museo contemporáneo. Aunque eso sí, mi momento favorito es la cara de sufridora que tiene Alaska cuando va arrancar el estribillo.



Geometría polisentimental ya está a la venta en plataformas digitales, de hecho ya ha sido número uno de ventas en ellas.

Lara Sajen cierra trilogía con #Furiosa, su nuevo y potente single

Mi amada Lara Sajen sigue demostrando que la publicación de su primera canción, Y tú de que vas? no fue algo puntual, un capricho. Y de hecho, cierra con la publicación de su nuevo tema lo que sus seguidores/as más afines y ella misma han llamado, una trilogía. Trilogía que forman sus singles Escandalosa, Peligrosa y este último tema, Furiosa, que por cierto hace un claro guiño a Peligrosa, cuando dice eso de "vengo muy furiosa... voy con poca ropa". Una de mis frases favoritas. Una maravilla.

Furiosa es una de esas canciones que entran a la primera, y que los/as que conocemos y admiramos a Lara automáticamente la imaginamos dándolo todo sobre el escenario. Y dándolo todo es dándolo todo con esas coreografías que solo los hermanos Sajen montan y en las que Lara no solo muestra su arte a la hora de bailar, sino el torbellino que invade todo su ser y que deja a más de uno boquiabierto. Y es que Furiosa tiene mucha potencia y mucho ritmo. Vamos, 100% efectivo como método desestresante: el subidón que transmite este tema no lo puede negar nadie.

Furiosa y todos los singles publicados por Lara Sajen hasta la fecha, están a la venta en todas las plataformas digitales. Y sinceramente #099NoEsNadaPorSemejanteTemazo.